Clase 07/04/2010

FRAGMENTACIÓN CULTURAL Y DIÁSPORA

-Revistas y grupos de los años ’60 en Chile

-Contexto: década del ’60 hasta el año 1973 con el golpe de estado que produce la “diáspora”

-Diáspora: dispersión, exilio, transhumancia (trans = prefijo de movimiento + humus = tierra + ancia = sufijo de movimiento)

-Son los poetas jóvenes chilenos, donde algunos deben irse al exilio producto del golpe militar, otros enfrentan los profundos cambios políticos y culturales del país

-En la bibliografía especializada aparece como la generación inconclusa; posteriores a ella aparece la generación NN, en los ’80, en la imagen de un grupo que carece de una identidad

-En términos de Ana Pizarro, los años 60 – 70 corresponden a la “modernidad tardía”, tiempo de grandes discusiones ideológicas, la Revolución Cubana y la figura tutelar del Che Guevara; la creación del MIR en Concepción, primero un movimiento intelectual y político, que luego se militarizó. Gonzalo Rojas es la figura intelectual de referencia para los jóvenes rebeldes.

-En ese tiempo hubo una gran movimiento cultural: la presencia viva de Violeta Parra, aparición de la nueva canción chilena, grupos como Inti Illimani, cuyos integrantes estudiaban ingeniería en la Universidad Técnica del Estado (UTE), actual USACH, Víctor Jara y Patricio Manns entre otros grandes exponentes musicales, poéticos y críticos. 

-En literatura, se generaron revistas literarias; pasado el golpe desaparecieron, aunque una perduró en el exilio: Trilce, luego sería llamada Lar, para volver luego a su nombre original

Grupos:

-En Valdivia, existió el grupo “Trilce” (en referencia a un poemario vanguardista con un sentido americanista del peruano César Vallejo: una contracción de las palabras “triste” y “dulce”), cuyo fundador fue Omar Lara. Esta revista siguió siendo editada en el exilio, específicamente en Francia, con el nombre de “LAR” (Literatura Americana Reunida)

-En Concepción, el grupo “Arúspice”, fundado por el poeta Jaime Quezada, en contacto con el grupo Trilce. También participaron en este proyecto Floridor Pérez, Jaime Giordano, Ramón Riquelme

-En Santiago el grupo “NO” (o la “Tribu NO”), liderado por los poetas Claudio Bertoni y Cecilia Vicuña (quien hizo libros artesanales, a mano). Su obra está reeditada por Ediciones UDP. Ellos estuvieron vinculados al movimiento Beat de Estados Unidos. Bertoni conoció a Henry Miller. En este grupo también estuvo Gonzalo Millán, quien también estuvo en contacto con el grupo de Concepción.

-En Valparaíso, el grupo “Amereida”, dirigido por Godofredo Iomi, sentimiento americanista, inspirados en el creacionismo de Huidobro

-En el norte, el grupo “Tebaida”, liderado por Óscar Hahn. Su estilo poético hace referencia a las situaciones cotidianas, alteradas por elementos fantásticos

-Los grupos realizaron acción poética directa, mediante lecturas o recitales; mantuvieron las expresiones culturales en diálogo con la sociedad, muestran un compromiso con su sociedad. Se evidencia el compromiso del escritor con su mundo cultural, expresado a través de los libros.

-Una de las características de estos grupos fue la diversidad de estilos. Naín Nómez señala que los poetas, sin saberlo, estaban dando cuenta de un fenómeno de fragmentación cultural en Chile, no solo de diversidad. Esta fragmentación cultural tiene como punto de explosión el ’73 con el golpe de estado.

-Cada uno de los poetas se asocia a una tradición distinta, a la cual se entrega con todo el respeto posible, hay vínculos entre los mayores y los nuevos

-Llegado un momento en la historia, la poesía de estos grupos se transforma en testimonial. Unos se van al exilio, otros se van presos, y también hay otros que se van relegados a lugares aislados. Por lo mismo, hay un yo poético que se descoloca.

-Lecturas de poemas

“La cena última”, de Gonzalo Millán

-Comentarios sobre el poema: Arúspice: equivalente al oráculo griego, un adivino que sacaba las entrañas de un pollo para realizar sus predicciones.

-Meticuloso: del latín “meticulus”, miedo

[Hostia: puerta. Simbólicamente es la puerta a la trascendencia.]

-El final del poema muestra la desacralización en el arte, fenómeno previamente instalado en la vanguardia por Nicanor Parra

Clase 05/04/2010

MOMENTOS DE LA VANGUARDIA CHILENA

-Los años 60 – 70 es un momento que coincide con los cambios de paradigma cultural, surgen grupos y movimientos de diversa índole: pacifistas y de no violencia, nueva música, la cultura pop; revolución cubana, la canción protesta, valoración de la cultura popular con Violeta Parra, nueva literatura con escritores sensibles a los cambios culturales.

-Hay una fase nueva en la vanguardia, con dos instancias clave:

-La primera, con la presencia de Nicanor Parra hacia la década del ’60, junto a Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky, quienes crean la primera presencia neovanguardista con el llamado “Quebrantahuesos”, que sigue la técnica del collage y la estética dadá, materializado en una hoja con recortes de frases y fotografías, con diagramaciones ilógicas y absurdas, en un tono provocador.

-La segunda, la cual opera en la dictadura en que coexiste grupos y personalidades. Aquí están:

a) El CADA (Colectivo de Acciones de Arte), con la presencia de Diamela Eltit, Lotty Rozenfeld, Raúl Zurita, Carlos Lepe, E. Dittborn. Ellos mezclaban arte con literatura a través de acciones o intervenciones y la acción visual.

Dentro de las cosas más grandes como proyecto visual y de intervención, es lo realizado por Zurita cuando escribie un poema suyo en los cielos de Nueva York. Posteriormente esta acción aparece fotografiada en el libro Anteparaíso (1982):

Mi Dios es hambre

Mi Dios es cáncer

Mi Dios es vacío

MI Dios es ghetto

Mi Dios es nieve

Mi Dios es hombre

MI Dios es dolor

Mi Dios es... mi amor de Dios....

-Análisis de textos

Pastoral

(Raúl Zurita)

Chile entero es un desierto

sus llanuras se han mudado y sus ríos

están más secos que las piedras

No hay un alma que camine por sus calles

y sólo los malos

parecieran estar en todas partes

¡Ah si tan sólo tú me tendieras tus brazos

las rocas se derretirían al verte!

-Click aquí para escuchar una lectura de "Pastoral" del mismo Raúl Zurita

-Posición de Zurita: no diciendo se dice más. Esta es la estrategia del silencio, de palabras en las cuales opera la síntesis, con imágenes directas y precisas, pero que abren campos o espacios de interpretación. Esto lo instala el poeta con un lenguaje sencillo, traspasado de la idea parriana: la oralidad sobre la poesía, el “escribir como se habla”. Algunos estudiosos definen el fenómeno como “transvanguardia”.Es un verso potente, telúrico, que conduce a la tradición iniciada por de Rokha.

b) Las Yeguas del Apocalipsis: grupo integrado por Pedro Lemebel y Francisco Casas. La pareja estableció el colectivo realizando intervenciones conectadas con el sexo, la política, los cambios sociales y culturales, con una dura crítica a la discriminación y a la exclusión que sufrían los homosexuales.

c) La neovanguardia de Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942 – Villa Alemana, 1993)

-Mezcla la estética de la vanguardia literaria con lo visual y el juego conceptual, tendiente a para mostrar una sociedad en crisis, un sujeto desesperado y desinstalado, una sociedad opresiva, en la cual la comunicación opera sobre claves

-Transformó el libro clásico y crea el “libro objeto”, interviniendo el diseño y la diagramación.

-En La nueva novela (1977) tacha su propio nombre en la cubierta, con la idea de que los libros son creaciones colectivas, no hay autor; se vincula, en extremo, con la teoría de las masas, la intertextualidad, las influencias de otros escritores, la citas, el sentido lúdico.

-Revisión de algunas de las creaciones presentes en este libro-objeto. Otra de sus grandes obras fue La poesía chilena (1978), una caja con el certificado de defunción de Mistral, bolsitas con tierra del Valle de Elqui. Remite a las cajas de Marcel Duchamp.

-Curiosamente, Chile fue el único país donde hubo neovanguardia en los años 80; hay una crítica encriptada en lo conceptual, siendo muy duros contra el régimen militar.

–Hubo poemas más explícitos, directos. Por cierto hubo muchos artistas detenidos.

Clase 31/03/2010

Discursos de la vanguardia chilena


Nicanor Parra

-la clase se inicia con el análisis de otro poema de Rojas:

RIMBAUD

No tenemos talento, es que
no tenemos talento, lo que nos pasa
es que no tenemos talento, a lo sumo
oímos voces, eso es lo que oímos: un
centelleo, un parpadeo, y ahí mismo voces. Teresa
oyó voces, el loco
que vi ayer en el Metro oyó voces.
¿Cuál Metro si aquí no hay Metro? Nunca
hubo aquí Metro, lo que hubo
fueron al galope caballos
si es que eso, si es que en este cuarto
de tres por tres hubo alguna vez caballos
en el espejo.
Pero somos precoces, eso sí que somos, muy
precoces, más
que Rimbaud a nuestra edad; ¿más?,
¿todavía más que ese hijo de madre que
lo perdió todo en la apuesta? Viniera y
nos viera así todos sucios, estallados
en nuestro átomo mísero, viejos
de inmundicia y gloria. Un
puntapié nos diera en el hocico.
                                              
-Comentarios: la reiteración de los versos no es ripiosa; parece la conversación de un sujeto ebrio. Hay referencias a sujetos reales: Teresa, que puede ser Santa Teresa, la mística que experimentaba estados alterados de conciencia en su proceso espiritual. La precocidad de Rimbaud alude a la condición de poeta-niño, quien sí tiene la autoridad poética ante la voz que enuncia; por otra parte, se alude críticamente a la realidad y la falsa gloria.

Tema de la clase:
Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chillán, 1914 - )

-Tradición de familia artística. Su padre, profesor de primaria y músico. Su madre, Clara Sandoval, de origen campesino, costurera y empleada doméstica entre muchos otros oficios. De aquí emerge la visión de su familia pobre y esforzada.

-Etapas literarias:

-1935: Cancionero sin nombre, lo que Parra dice que fue un “pescado de juventud” (irónicamente como “pecado de juventud”); es una poesía narrativa, en la línea del romancero de García Lorca. Los protagonistas son campesinos. Es la misma línea en que escribió Óscar Castro.

-Cuando se traslada a Santiago llega al internado Instituto Nacional Barros Arana. Allí se forma junto a su amigo Jorge Millas (uno de los grandes filósofos chilenos). Fundan una revista y Parra comienza ahí a escribir ciertos poemas de tinte kafkiano. En ese tiempo conoció a Huidobro, Neruda, Oyarzún, y el AGC de “La Mandrágora”, entre otros.

-En ese proceso formativo e intelectual, se da cuenta que la poesía, hegemonizada por el intelectualismo de Huidobro y el estilo nerudiano, no da cuenta de los cambios sociales, que tiene un contexto de crisis (guerras), que el poeta es un sujeto real al que le ocurren cosas como a todos, que el lenguaje no da cuenta efectiva de las situaciones, falta el tono del habla chilena. Literariamente, producto de su estadía en Europa, conecta con poetas de otras tradiciones, escritores de tradición ilustrada que incorporan la cultura popular, recogen la oralidad y la traspasan al texto literario. Descubre a su vez que esto ya había sido hecho en la edad media española y francesa. Esto le activa su reflexión y se inspira para recoger el habla chilena y la cultura popular urbana, considera a Pezoa Véliz como poeta popular, incluso la lira que sigue la tradición de la décima.

-1954: experimenta un cambio en su poesía. Esta se evidencia en la publicación de Poemas y Antipoemas, libro que cambia toda la poesía de habla hispana.

-Hay un evento literario que marca la crítica con respecto a este tema: en Concepción, el año 1958, se efectúa el Primer encuentro (inter)nacional de escritores, coordinado por Gonzalo Rojas. En ese evento, participaron grandes autores como Parra, Oyarzún; Carpentier, Alen Ginsberg (pieza clave del movimiento beat, amigo y seguidor de Parra que lo introduce a USA).

-La poética de Parra incorpora la ficcionalización de la voz poética. R. Browning ya lo había hecho incorporando en lengua inglesa con el “diálogo dramático”, que es un tipo de poema hablado con una voz ficticia. Es referencial también para él la poesía de Ezra Pound, en la idea de que la poesía debe ser como se habla, una poesía discursiva: “Poetry as speech”. Parra dirá que se debe escribir como se habla.

-El gran acierto de Parra es consolidar la incorporación de elementos no poéticos a la poesía, donde surge la antipoesía; la voz de la calle, la realidad simple, los eslóganes, la frase hecha, que evoca el arte dadá y la estática del "Ready made" de Marcel Duchamp.

-Un ejemplo de versos de Parra, que no se escapan ni a la lógica de crear un poema según lo canónico del género, pero que juegan de manera irónica con el mismo:

"El poeta es un simple locutor (11 versos)
No responde por las malas noticias" (11 versos)

-Para Parra es importante la precisión y a su vez el juego irónico desmembrado de lo clásico. Recuerda de algún modo a Huidobro: "el adjetivo cuando no da vida, mata".

-En la estética de Parra se advierte la desacralización del mundo, un sujeto lírico que se autoironiza, pone situaciones absurdas que generan humor negro, desinstala lo sagrado, sin obviar el sentimiento religioso en su poesía. Es una poesía de lecturas múltiples, que aparenta ser fácil, sin embargo está llena de referencias culturales que operan a modo de signos y que deben ser redecodificados

-Esto lo hace en un tono absolutamente paródico como en su libro Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, publicado en el año 1977 en plena dictadura militar.

-Es en este libro donde el personaje del Cristo de Elqui se transforma en su voz poética y viene el diálogo dramático que aprendió de Browning.

Clase 29/03/2010

Discursos de la vanguardia chilena

Los poetas del ‘38

-El año referido en el título, evoca inevitablemente diversos contextos: la Presidencia Don Pedro Aguirre Cerda, lo cual genera un momento chileno de cambios y de expectativas sociales; con él se inició de algún modo la modernización chilena, con el fenómeno de la industrialización, surge una orgánica estatal nueva, iniciativas como la CORFO, producto de la necesidad de reconstruir el país después del terremoto de 1939. Se expande ferrocarriles, hay migración importante del campo a la ciudad, que representa un espacio de progreso y desarrollo. En educación, se establece la obligatoriedad, bajo el lema de “Gobernar es educar”, el estado asume la función pedagógica y se ofrece educación como gratuita, se expande la localización de escuelas hacia zonas rurales. En Santiago, se funda la Ciudad del Niño.

-En Literatura existe un hito fundacional previo: en el año 1935, Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim publicaron la Antología de la poesía chilena nueva (reeditada por LOM en la actualidad). En ella aparecieron: Huidobro, de Rokha, Diáz Casanueva, más otros poetas más jóvenes que marcaron tendencias a posteriori: Eduardo Anguita, Juvencio Valle, Pablo Neruda, Omar Cáceres.

-Omar Cáceres y los mismos Anguita y Teitelboim conectan en una línea más juvenil, y se plantean una poética con sensibilidad distinta, sin dejar de reconocer la figura tutelar de Huidobro.

-Los poetas del ’38 coinciden con la época del surrealismo chileno, que emergió más tardíamente respecto de Argentina y México. El grupo que reunió a los poetas surrealistas se autodenominó La Mandrágora (poesía negra).

-Textos complementarios para entender el fenómeno:

Baciu, Stefan (1981): Antología de la poesía surrealista latinoamericana. Santiago: EUV

Nómez, Naín (2008): La Mandrágora. Surrealismo chileno: Talca, Santiago y París. Talca: U. de Talca

-Los creadores de La Mandrágora eran acérrimos seguidores de Bretón, amigos de Huidobro. Se les acusó de tener un espíritu muy afrancesado. La Mandrágora aparece por primera vez en Talca. Sus principales exponentes y fundadores fueron:

Braulio Arenas, E. Gómez Correa, Omar Cáceres; en un segundo momento, se adscribe Teófilo Cid.

-Arenas, Gómez Correa y Cáceres se consideraban el AGC de la literatura. Con este mismo trío de letras se firmaba los escritos de la revista.

-Tuvieron contacto con La Mandrágora los escritores Gonzalo Rojas y Nicanor Parra

-Dato importante: coincide que el año 1939 Pablo de Rokha funda la revista Multitud

-En una segunda línea poética, que dialoga con el surrealismo en Chile, aparecen: Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Carlos de Rokha, Luis Oyarzún y Ludwig Zeller, que se declara hasta ahora, surrealista.

-Una tercera línea estética, por sus temas: Óscar Castro, que es seguidor de García Lorca y escribe romances sobre el campo chileno; Andrés Sabella, que remite al norte chileno; Maffud. Massís incorpora lo demoníaco en poesía, el sentido fantástico; Mario Ferrero, el sentido social y crepuscular.

-La clase concluye con análisis de textos:

Acostúmbrate, John, a verlas por el periscopio

de mármol, a palparlas

desde ahí tan lejos en tu escafandra

de raso,

ah y por liturgia

aunque sea sábado y sigas

teniendo 22 tocando

durmiendo toca hasta el fin,

estremecimiento de diamante,

no huelas la locura de estas rosas

           

                  "Adiós a John Lennon" (Gonzalo Rojas)

Clase 24/03/2010

Discursos de la vanguardia chilena

Poéticas de la acción

- Pablo de Rokha

- Pablo Neruda (1904 – 1973) (Pablo por Paul Verlaine, uno de los poetas malditos; Neruda por Jan Neruda, poeta checo)

-A diferencia de Huidobro y de Rokha, a Neruda no le gustaba teorizar, cuestión que él mismo declaró en más de alguna oportunidad.

-En ese contexto, su poética de la acción la hace más bien desde la militancia política: se inició en el anarquismo, que conoció por el círculo de amistades y en la Universidad de Chile a través de la revista "Claridad", de la misma institución.

-Importante: "Claridad" formó parte de una red de publicaciones iniciada en Argentina en 1922 por Antonio Zamora (español). Puede agregarse que en su origen, "Claridad" tenía un tinte educativo y social, haciendo circular libros de bajo costo, en la idea de una editorial que fuera universidad popular, de carácter pedagógico.

-El primer poema publicado de Neruda en revistas lo hace en "Claridad", al obtener el primer lugar de un concurso universitario. Ese poema se llamó "La canción de la fiesta".

-Hugo Montes en uno de sus estudios, plantea que la poesía de Neruda tiene distintas etapas:

a) Romántica: es en esta primera etapa, cuando aparece su primer libro Crepusculario (1923), también sus 20 Poemas de amor y una canción desesperada (1924). Es un periodo en que se percibe aún la estética modernista, aunque hay poemas que anuncian la mirada social y reflexiva sobre el mundo, con un yo poético que contempla y se emplaza ante la vida; hay imágenes íntimas, experiencias en clave (“Maestranzas de noche”, “Farewell”).

b) Metafísica y existencial: esta etapa se corresponde con la experiencia que tuvo Neruda de vivir en el extranjero, su inicio en la diplomacia, al ser nombrado Cónsul honorario en Rangoon (Ceilán). Se acerca a la cosmovisión oriental del pueblo, las castas sociales. El libro que representa esta etapa es Residencia en la tierra (tres partes), con poemas fechados entre los años 1925 y 1945. Es un libro que posee secciones, donde se percibe la intención de un proyecto de obra. Neruda no escribe al azar, construye su estilo, el cual se define en este periodo. Consideraciones importantes: Residencia en la tierra se publicó en España, lo que genera una potente influencia de la obra en todo el mundo de habla hispana. Por otra parte, en este libro se aprecia la huella de la estética vanguardista, que conoció a través de exponentes franceses e ingleses; se debe pensar en el surrealismo, expreso en la enumeración caótica, imágenes que conectan objetos disímiles, léxico coloquial, el tono metafísico-existencial de Eliot, en un mundo poético que se deconstruye, sentido del absurdo, la presencia de la muerte, búsqueda de sentido, una voz poética que sitúa a un sujeto descolocado en la vida. Internamente, Neruda encuentra respuestas a su crisis hacia el año 1936, cuando es testigo de la guerra civil española. Contrastes de poemas: “Walking around”, “Explico algunas cosas”

c) Política: Neruda se encontraba en España cuando se inicia la guerra civil. En ese momento, pasa de anarquista a integrante del partido comunista, junto a muchos intelectuales de la nación. En este momento los personajes artísticos podían decidir por el fascismo o por el comunismo. Participó en política y llegó a ser senador. Bajo el gobierno de Gabriel González Videla, se dicta la Ley de defensa de la democracia (1948), que declara ilegal la existencia del PC. Neruda pasa a vivir oculto, momento que coincide con su proyecto del Canto general, que publicó en 1950. Aquí asume el tono épico, una voz poética que intenta ser testigo de la historia, luego, hay una articulación entre poesía y memoria colectiva. A la primera parte pertenece “Alturas de Macchu Picchu”, un poema de gran desarrollo, en que se muestra un sujeto perdido en el caos de la vida, hasta que se asume que puede ser testigo de la muerte y resurrección del pueblo americano. En el plano del lenguaje, se percibe la capacidad de crear imágenes profundas, un verso que asume construcciones complejas, la adjetivación inusual, la hipérbole que opera en analogía con la grandiosidad del mundo que se enuncia o refiere: la cordillera adquiere una dimensión histórica y espiritual.

d) Simple: corresponde al momento en que escribe sus tres libros de Odas elementales; la transición de lo político a lo simple está representada por Las uvas y el viento (1953). Aquí se descubre el Neruda “cosista”, con un tono más lúdico en Estravagario (1958). Es el verso en su capacidad mínima y que se descompone en el poema largo, de imágenes directas, una actitud de referir la vida, incorporando en la sencillez el sentido social. Ver “Oda al aire” por ejemplo.

e) Póstuma: son las publicaciones de Neruda, alrededor de diez libros, luego de su muerte el año 1973. Es destacable su El libro de las preguntas, muy cercano a Estravagario, por el tono lúdico, aunque lleno de imágenes que evocan la poesía escrita por niños, la pintura de Joan Miró. Se agregan La rosa separada, El corazón amarillo, El mar y las campanas, 2000, Elegía, Defectos escogidos, Jardín de Invierno, Confieso que he vivido (memorias).

- La clase concluye con análisis de una parte de "Alturas de Macchu Picchu".

Clase 22/03/2010

LITERATURA CHILENA II


Unidad: discursos de la vanguardia chilena
Tema: la (acción) poética de Pablo de Rokha

- La clase se inicia con un análisis pendiente de la sesión anterior, un texto de Vicente Huidobro perteneciente a Últimos poemas (Santiago, 1948):

La muerte que alguien espera
La muerte que alguien aleja
La muerte que va por el camino
La muerte que viene taciturna
La muerte que enciende las bujías
La muerte que se sienta en la montaña
La muerte que abre la ventana
La muerte que apaga los faroles
La muerte que aprieta la garganta
La muerte que cierra los riñones
La muerte que rompe la cabeza
La muerte que muerde las entrañas
La muerte que no sabe si debe cantar
La muerte que alguien entreabre
La muerte alguien hace sonreír
La muerte que alguien hace llorar

La muerte que no puede vivir sin nosotros

La muerte que viene al galope del caballo
La muerte que llueve en grandes estampidos

[disponible en http://www.poesia-inter.net/vh48019.htm]

- El método de análisis se realiza mediante preguntas, que se desarrollaron en conjunto; algunas ideas centrales fueron:
• es un poema seriado: serie de oraciones con subordinación
• los versos tienen independencia semántica
• la repetición anáforica es un tópico recurrente en vanguardia
• el poema logra cierre o unidad de sentido en el último verso: “La muerte no puede vivir sin nosotros”.
• en síntesis: no es un poema de desarrollo; el tema, según aparece comúnmente en la tradición más clásica, aquí se desarrolla en la estrategia del collage y la poesía cubista. Si hay imágenes, estas puede constituir el germen de un videoclip. Se advierte el pasado dadá y cubista de Huidobro, estéticas que asimiló en Europa.
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-Pablo de Rokha: originario de Licantén, 1894; falleció en Santiago, 1968.
-Su nombre real fue Carlos Díaz Loyola
-Premio Nacional de Literatura en 1965
-Establece en la poesía latinoamericana un epos poético de vanguardia
-Lo que define la poesía de de Rokha es una “poética de la acción”, hace converger al arte y la vida, según la idea de la vanguardia, tomada a su vez de Rimbaud.
-Así como Huidobro tiene el creacionismo, de Rokha en Arenga sobre el arte (1949) propone su poética que llamó la “épica social americana”.
-Es una poesía que se desplaza en lo geográfico, y por asumir un rasgo épico, se instala en el origen, en lo heroico y en lo nacional.
-Origen: la dimensión fundacional sostenida en el lenguaje propio
-Lo heroico: sujeto que tiene una dimensión mítica y espiritual, centrada en los valores identitarios
-Lo nacional: sujeción a lo geográfico, la patria

-Pablo de Rokha (como lo hizo Pezoa Véliz), se remite a la recuperación de lo propio, en la sensibilidad crítica de la vanguardia, lo que suponía una tarea bastante difícil, adentrarse en la tradición social chilena. Se percibe en su poética una dimensión mesiánica y espiritual muy grande.
-La recuperación social, el origen, la memoria colectiva, se asocia por ejemplo con Escritura de Raimundo Contreras (1929), y todos los nombres de personajes asociados a su ruralidad
-Su estilo constituye el llamado “tremendismo rokhiano”, versos extensos, potentes, largos. Incorpora poéticamente el lenguaje común y corriente, la oralidad (prosodia) chilena, al cual suma un tono metafísico o de carácter científico-cósmico. Extiende el verso infinitamente.
-La poesía rokhiana tiene rasgos pantagruélicos (Rabelais), la fiesta medieval; también se perciben en su poesía los contrastes entre lo apolíneo y lo dionisiaco (Nietzsche), donde los desmanes producen ruptura del tomo solemne, la hipérbole vital.

-La clase finalizó cuando escuchamos leyendo al mismísimo Pablo de Rokha, fragmentos de su Epopeya de las comidas y bebidas de Chile.

Acá hay un fragmento:
http://www.youtube.com/watch?v=hvtmmcIEGeA