Clase 04/11/2009

EL MODERNISMO EN CHILE Y LA GENERACIÓN DEL 900

Temas tratados: Rubén Darío y estilos literarios de comienzos de siglo.

Lecturas sugeridas:

- Naín Nómez: Antología crítica de la poesía chilena

- Mario Rodríguez: El modernismo en chile y en Hispanoamérica

- Juan Villegas: Poesía chilena, Estudios de poesía chilena

-Darío es el hito fundacional, quien incorpora y consolida la estética francesa en la poesía de lengua española. Ángel Rama señala que intentó escribir como francés, sin embargo fracasa y genera el modernismo. Lectura sugerida: “El rey burgués (cuento); “Lo fatal”.

-El significado del modernismo para la literatura y poesía particularmente, es que se universalizó un estilo en toda la literatura de lengua española; lo notable es que este estilo no proviene desde la metrópolis europea, sino ciertamente de un país periférico y que fue colonia. Siguiendo al mismo Rama (Paz lo indica también en Los hijos del limo), esto nos plantea el hecho de que el modernismo impulsó nuestra “autonomía discursiva”.

El modernismo generó una tradición literaria. Esto implica un lenguaje que lo particulariza, formas literarias y evidentemente, escritores que entran en relación. Chile no fue ajeno a lo que se llamó la “patria intelectual”, de la mano de Gabriela Mistral, inspirada en José Martí.

Dentro de los exponentes más notables del momento encontramos a Francisco Contreras, Diego Dublé Urrutia, Manuel Magallanes Moure, Pedro Antonio González. Este último generó un lenguaje con nuevos matices, post romántico y premodernista. Junto con Contreras, Dublé y Moure generan una poesía popular, ciudadana y urbana, también de la aldea, del mundo y de lo propio.

- PEDRO ANTONIO GONZÁLEZ (1865-1903)

Publicó Ritmos (1895): representa para la literatura chilena al primer poeta maldito. Se acopla con el modernismo por vivir generacionalmente la época. González asume el lenguaje como un campo de experimentación sobre el cual tiene absoluto control. En González, el poema es un texto que se produce y está sometido a normas, en consecuencia, esto niega la idea romántica del poeta que escribe solo por inspiración.

Desde el punto de vista de la escritura, produce una poesía con diferentes estrofas y metro, ocupa el poema narrativo y una voz poética que tiende hacia lo íntimo. Desde ese intimismo, proveniente de la poesía romántica, comienza a generar nuevos tópicos. Aparece la “agonía”, que incluso entrega un tono existencial a su poesía; habla con un tono desgarrado y desde un espacio perdido.

La voz poética se siente como un/a extraño en la vida. La poesía tiende hacia temas extraños: el amor fatal, el misticismo, el satanismo y lo demoníaco, la desolación. De las cosas más curiosas de sus escritos, está la integración de los temas mitológicos europeos, del mundo clásico griego, influidos por la tradición francesa parnasiana.