Clase 11/11/2009

GABRIELA MISTRAL EN LA TRADICIÓN POÉTICA CHILENA E HISPANOAMERICANA

Introducción: Gabriela Mistral se posiciona como una de las más grandes intelectuales de Latinoamérica, transita por México, Argentina, Brasil, Italia, Estados Unidos y por supuesto, Chile. Muchas de sus obras las publicó en el extranjero, fue invitada a muchos lugares para apoyar proyectos educacionales y literarios. También le tocó viajar y vivir fuera de Chile por su rol de cónsul.

Por época –nace en Vicuña en 1889 y muere en Estados Unidos en 1957– le correspondió vivir el fin del romanticismo/realismo, el paso al naturalismo y la aparición de las vanguardias. Esto se sale un poco de los esquemas convencionales que manejan las influencias sobre su escritura. Compañera generacional de Huidobro y De Rokha, ejecuta tanto un proyecto educativo (educar los sentidos) como literario en un lenguaje personal, recuperando la tradición de Darío, la poesía mítica española, la poesía de origen popular; se puede asociar a Carlos Pezoa Véliz.

¿POR QUÉ HABLAMOS DE TRADICIÓN?

-en tanto genera un proyecto y enmarca su literatura dentro de un sistema donde las obras dialogan entre sí; en su propio diálogo, coexisten dos tradiciones: la intelectual ilustrada y la riqueza del mundo rural, con su poesía, ella misma genera una línea de desarrollo.

-Juan Villegas en Poesía Chilena, ubica a Mistral en un grupo de poetas que llamó Generación de 1914. Entre ellos se encontraban los escritores de antologados en compilado Selva Lírica (1917), reeditado recientemente, donde encontramos a Pedro Prado (recordar el grupo de Los Diez), Francisco Contreras, Pedro Antonio González, Pablo De Rokha, Vicente Huidobro y por cierto, la misma Gabriela Mistral, que aparece como Lucila Godoy, entre otros grandes de la poesía chilena (por ejemplo: Carlos Mondaca, Víctor Domingo Silva, Ángel Cruchaga Santa María, Diego Dublé Urrutia).

-Gabriela Mistral, históricamente, vive todo el proceso del naturalismo, el modernismo y las vanguardias, aunque en su poesía no se percibe la ruptura propia de este último. De lo más evidente, es que sigue con la tradición poética fundada por Darío. Por lo mismo, encontramos la tensión entre lo global (la cultura universal) y lo local. Manifiesta en gran medida lo que Ángel Rama denomina “la cultura interior”.

-su personalidad poética se reproduce en virtud de su vida: nacer y crecer en el Valle de Elqui, por ejemplo. En su estética, esto se libera en su voz poética: muestra una voz hablada desde el chileno común y corriente, que entrega a temáticas intimistas, también en aquellas en que asume un tono pasional, trascendente, etc. La figura de lo habitual centrado en su amado pueblo Montegrande.

-Uno de los elementos básicos que genera identidad es la dimensión oral del lenguaje y dentro de ella el tono. En la poesía de Gabriela Mistral, estos elementos cobran mucho valor.

-siguiendo la idea del espacio poético de Gastón Bachelard, Gabriela Mistral cumple eso en la creación de un mundo poético personal. A través de su poesía, nos traslada hacia el Valle de Elqui, la educación, la sala de clases y los niños que buscan la educación, la infancia, etc. Por otra parte, la religión incide directamente en su poesía, en distintas épocas: primero lo católico, ya más adelante, cuestionando esta última doctrina, el budismo, la teosofía y la valoración por la religiosidad americana.

Bibliografía selecta:

Desolación (1922), publicado en Estados Unidos

Ternura (1924), publicado en España

Tala (1938), publicado en Buenos Aires

Lagar (1954), publicado en Santiago de Chile

Recados (1957) (prosa poética)

Poema de Chile (1967) (obra póstuma)

*Los primeros poemas de Mistral publicados en Chile, fueron recién en el año 1941, en una Antología exclusivamente de la poetisa, publicada por Editorial Zig-zag.

Clase 06/11/2009

MODERNISMO EN CHILE Y EL 900

CARLOS PEZOA VÉLIZ (1879 -908)

-con este poeta se inician tradiciones poéticas en Chile, contribuye a configurar un sistema poético chileno.

-este gran autor abre escuelas y tradiciones: en él convergen la tradición culta ilustrada y la tradición popular, rasgo que se reproduce, en una de sus líneas, con la poesía de Gabriela Mistral. -la primera tradición está asociada al modernismo, recibe por época la influencia de Darío; quizás por sensibilidad, asume la poesía popular chilena, es casi un poeta “repentista” o asociable a la “lira popular”, en tanto incorpora en sus poemas a personajes del mundo social y popular, la anécdota, el habla chilena coloquial. Ese es el mundo poético de Pezoa Véliz, que sin duda es algo de lo que se proyecta en la antipoesía de Nicanor Parra (ver el libro de Luis Hachim). Por ello, con Pezoa Véliz se arma el sistema poético y estético contemporáneo.

-por época, estuvo muy cercano a fechas importantes, como las protestas obreras sobre la minería, el naciente mundo marginal urbano (recordar la matanza de Santa María de Iquique). Siendo un sujeto de la precariedad, bastante pobre y marginal, fue capaz de dar una visión personal a la poesía y con un enfoque externo. Un efecto de esto es que incluye, como imaginario, al vagabundo, al personaje desconocido. Fue capaz de entregar una función ancilar a su poesía.

-en su poesía destaca la métrica perfecta y el carácter existencial que compromete el saber y el habla popular, esto último como su mejor aporte estilístico, como lo innovador de Pezoa Véliz.

-instala en la poesía la sociedad y la cultura urbana, y según se dijo, la dicotomía entre lo intelectual y lo popular. De una u otra manera llega a presentar una poesía de denuncia, muestra escenas de la vida social; de paso, se puede decir que pone en duda el ideal de modernidad, tiene un fondo crítico hacia el mundo cultural y social (observemos que se desarrolla su corta vida en la llegada del primer centenario).

-¿Qué hay en el lenguaje de Pezoa Véliz?

-asume una postura bastante sencilla, en la voz poética se percibe un tono existencial y de desolación, al hablar puede parecer bastante sensiblero.

-conceptualmente, Baudelaire habló del spleen y del flaneur; esto se puede aplicar de alguna manera a Pezoa Véliz. El spleen como representación de la sensibilidad; el flaneur, en la referenciación a un personaje urbano capaz de detenerse en la ciudad, a mirar lugares intrascendentes, pero que generan un espacio estético para la poesía (Nota: Walter Benjamin estudió esta materia en Baudelaire, por tanto alguna dimensión o aspecto puede aplicarse a Pezoa Véliz).

-lo que quiere retratar realmente el flaneur es a ese personaje que vagabundea, se detiene, mira, libera ciertamente su mente. Un segundo pasaje de Pezoa Véliz, y que lo disocia ciertamente de ser moderno, es cuando busca lo cotidiano; también cabe admitir que siempre miró la sociedad desde su posición social. Se dice nuevamente que hay dos motivos o líneas en él: lo moderno y lo popular.

ANÁLISIS: “TARDE EN EL HOSPITAL”

-nos damos cuenta que en su poesía, en general, hay sencillez en el lenguaje. Es directo, comprensivo, con recursos mínimos logra intensidad poética.

-desde el punto de vista métrico, con versos endecasílabos, trabaja su poesía para otorgarle continuidad, ritmo y relación prosaica. Sigue de cierta manera la corriente modernista.

-en el tercer poema analizado en la clase, llamado “El Pintor Pereza”, critica, habla sobre cosas que todavía están patentes como la decadencia humana en sus actos – descuido por los detalles, y de aquellos burgueses intelectuales que se sobredimensionan en sociedad.

Clase 04/11/2009

EL MODERNISMO EN CHILE Y LA GENERACIÓN DEL 900

Temas tratados: Rubén Darío y estilos literarios de comienzos de siglo.

Lecturas sugeridas:

- Naín Nómez: Antología crítica de la poesía chilena

- Mario Rodríguez: El modernismo en chile y en Hispanoamérica

- Juan Villegas: Poesía chilena, Estudios de poesía chilena

-Darío es el hito fundacional, quien incorpora y consolida la estética francesa en la poesía de lengua española. Ángel Rama señala que intentó escribir como francés, sin embargo fracasa y genera el modernismo. Lectura sugerida: “El rey burgués (cuento); “Lo fatal”.

-El significado del modernismo para la literatura y poesía particularmente, es que se universalizó un estilo en toda la literatura de lengua española; lo notable es que este estilo no proviene desde la metrópolis europea, sino ciertamente de un país periférico y que fue colonia. Siguiendo al mismo Rama (Paz lo indica también en Los hijos del limo), esto nos plantea el hecho de que el modernismo impulsó nuestra “autonomía discursiva”.

El modernismo generó una tradición literaria. Esto implica un lenguaje que lo particulariza, formas literarias y evidentemente, escritores que entran en relación. Chile no fue ajeno a lo que se llamó la “patria intelectual”, de la mano de Gabriela Mistral, inspirada en José Martí.

Dentro de los exponentes más notables del momento encontramos a Francisco Contreras, Diego Dublé Urrutia, Manuel Magallanes Moure, Pedro Antonio González. Este último generó un lenguaje con nuevos matices, post romántico y premodernista. Junto con Contreras, Dublé y Moure generan una poesía popular, ciudadana y urbana, también de la aldea, del mundo y de lo propio.

- PEDRO ANTONIO GONZÁLEZ (1865-1903)

Publicó Ritmos (1895): representa para la literatura chilena al primer poeta maldito. Se acopla con el modernismo por vivir generacionalmente la época. González asume el lenguaje como un campo de experimentación sobre el cual tiene absoluto control. En González, el poema es un texto que se produce y está sometido a normas, en consecuencia, esto niega la idea romántica del poeta que escribe solo por inspiración.

Desde el punto de vista de la escritura, produce una poesía con diferentes estrofas y metro, ocupa el poema narrativo y una voz poética que tiende hacia lo íntimo. Desde ese intimismo, proveniente de la poesía romántica, comienza a generar nuevos tópicos. Aparece la “agonía”, que incluso entrega un tono existencial a su poesía; habla con un tono desgarrado y desde un espacio perdido.

La voz poética se siente como un/a extraño en la vida. La poesía tiende hacia temas extraños: el amor fatal, el misticismo, el satanismo y lo demoníaco, la desolación. De las cosas más curiosas de sus escritos, está la integración de los temas mitológicos europeos, del mundo clásico griego, influidos por la tradición francesa parnasiana.

Clase 30/10/2009

Clase 30/10/2009

MODERNIDAD, MODERNIZACIÓN EN LA LITERATURA CHILENA

En esta clase hablamos de modernidad y modernización y el sentido que adquiere en el proceso cultural chileno, proyectado en literatura

- se aclara que no es lo mismo hablar de modernidad en América Latina que en Europa (aparece el nombre de Foucault)

- para nuestro caso, se hace corresponder la idea de modernidad (de moderno), con la segunda mitad del siglo XIX, y cruza, transversalmente, el naturalismo con las vías del modernismo impulsado por Rubén Darío y la publicación de su libro Azul (1888).

- en la modernización se muestran destellos de las vanguardias: Huidobro, como veremos unas clases más adelante, es el precursor

- eje de problema: el fenómeno del naturalismo, que implica asumir la sobreposición “generacional” con el modernismo

- la modernidad coincide en Chile con la presencia de un sistema literario y un escritor que se ha profesionalizado. Esto quiere decir que:

a) hay obras que circulan y se influyen

b) se forma una tradición, en la que hay contactos y rupturas. Es clave en esto los movimientos literarios (como lo fue el del 42), proyectos de obra, estéticas particulares

c) aparece un circuito de lectores

d) hay análisis y recepción crítica de las obras

- la “profesionalización” del escritor supone que:

a) su ámbito de trabajo es la literatura, en consecuencia, es un artista que produce textos en alguno de los géneros canónicos

b) se dedica al desarrollo del oficio literario, escribe con finalidad artística, ya no forma parte casi de otros ámbitos sociales (ya no es político, ni abogado)

c) se identifica con la figura del artista iluminado de raíz romántica, quien representa el espíritu superior, en gran medida el hombre egregio de Ortega y Gasset; para la época, es el poeta o intelectual incomprendido por la masa (Leer “El rey burgués” de Darío).

- con la modernidad se abre la posibilidad al surgimiento de nuevas corrientes y estilos literarios. Se mantiene por cierto el vínculo con la tradición iniciada por el ’42: literatura anclada a la sociedad. Además de cuestionar la realidad, el escritor cuestiona la conciencia crítica del lector. Desde esa perspectiva, se convierte en más que un observador pasivo de la realidad; es la OPSIS (visión) del mundo dada por el artista y escritor. Esto se percibe en las estrategias literarias, por ejemplo, la intervención del narrador en el flujo de la historia.

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- OPSIS: visión, también perspectiva que se centra en un objeto particular.

Para el caso literario chileno, esta opsis se identifica en los espacios físicos de desarrollo de las obras. Al interior de esos espacios, los estereotipos. Por ejemplo: la visión del mundo marginal en el conventillo: prostitución, obrero, ladronzuelo, lúmpen, en otras palabras y como diríamos en la actualidad, los flaites de esos años.

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-NATURALISMO

La literatura hace una transferencia, desde la conciencia social hacia la conciencia crítica.

El naturalismo se sostiene en el principio de los determinismos sociales y genéticos; desde una perspectiva literaria, en la estrategia y el valor de la descripción detallada de aspectos que impresionan o impactan al receptor. En América se agrega el determinismo geográfico.

Un ejemplo importante: el protagonista de la novela El Roto de Joaquín Edwards Bello, quien está determinado socialmente por el mundo prostibulario y delictual.

Naturalismo (y en el posnaturalismo): surge la problematización del escritor por definir, sicológicamente, lo que pasa con el hombre: sus deseos, su necesidad de poder, la bestialidad humana, los límites impuestos al momento de crecer. En ese sentido, El roto da una base para observar que las barreras morales se han sorteado, o que hay más de un orden moral.

Fernando Alegría en su libro Las fronteras del realismo chileno expresa que nuestra literatura tiende hacia el realismo y la abstracción, que se mueve entre “la vigilia y el sueño”. Con esto quiere decir que se trata no solamente de escribir sobre la realidad, sino que también de interpretarla, acercándose así al mundo de la ficción, que en gran medida se quiere negar en el naturalismo. Un ejemplo que puede ayudar a entender más la dicotomía propuesta como constante de nuestra literatura por Alegría es la novela Coronación de José Donoso, donde el mundo esperpéntico y decadente es una clave del posnaturalismo.

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Atención: una de las cosas que hacemos en esta cátedra es revisar las constantes de nuestra literatura.

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El naturalismo impulsa en gran medida nuestra modernidad, en algunos aspectos como:

a) la universalización de nuestros problemas. A pesar de que son problemas locales, alcanzan una dimensión universal: traspasa los problemas políticos (locales).

b) resignificación de la dicotomía sarmientina de “civilización y barbarie”, (recordar el Facundo, publicado en Chile el año 1845 como folletín).

c) presencia de los espacios urbanos (civilización) y las marcas de progreso, los grupos ilustrados que miran hacia Francia. El lado opuesto es el hombre inculto e ignorante, que habita un espacio semi-rural (barbarie).

d) la fractura entre las tendencias sociales y políticas, con las visiones y experiencia de la realidad que muestra el escritor

Siguiendo las mismas ideas de Alegría, nuestro “realismo” y naturalismo tiene a lo menos tres tendencias en narrativa:

a) novela sicológica

b) novela costumbrista

c) novela naturalista-social

- de las estrategias narrativas: mucha descripción, narrador omnisciente, control de la narración según procedimientos lógicos del mundo narrativo. Los espacios narrados se mueven según los escritores: hay mucho ambiente urbano; los más costumbristas se fijan en el mundo rural, sin embargo, la estructura narrativa intercala elementos culturales del mundo urbano, que aparentemente entorpecen la narración, sin embargo generan el efecto de verosimilitud: es un mundo reconocible por el lector.

- en este sentido, hay algunos escritores que generan espacios y mundos personales: Pedro Prado, Francisco Contreras (inventor del concepto de mundonovismo), Joaquín Díaz Garcés, Joaquín Edwards Bello, Augusto D’Halmar, Luis Durán (entrado al s. XX), Baldomero Lillo, Edgardo Garrido Merino, Ernesto Montenegro (escritor local que es y trata el norte de Chile en su literatura), Mariano Latorre.

- el final del naturalismo se ensambla con el llamado “mundonovismo”, según el concepto ideado por Francisco Contreras

- el ensamble entre naturalismo y el mundonovismo puede ser visto críticamente, pues se produce la transgresión de los postulados del naturalismo más clásico; es notorio que por herencia modernista, el mundonovismo pone un cuidado especial en el objeto de arte, un material que se puede moldear y embellecer, donde el escritor tiene la facultad de usar la palabra.