Clase 07/04/2010

FRAGMENTACIÓN CULTURAL Y DIÁSPORA

-Revistas y grupos de los años ’60 en Chile

-Contexto: década del ’60 hasta el año 1973 con el golpe de estado que produce la “diáspora”

-Diáspora: dispersión, exilio, transhumancia (trans = prefijo de movimiento + humus = tierra + ancia = sufijo de movimiento)

-Son los poetas jóvenes chilenos, donde algunos deben irse al exilio producto del golpe militar, otros enfrentan los profundos cambios políticos y culturales del país

-En la bibliografía especializada aparece como la generación inconclusa; posteriores a ella aparece la generación NN, en los ’80, en la imagen de un grupo que carece de una identidad

-En términos de Ana Pizarro, los años 60 – 70 corresponden a la “modernidad tardía”, tiempo de grandes discusiones ideológicas, la Revolución Cubana y la figura tutelar del Che Guevara; la creación del MIR en Concepción, primero un movimiento intelectual y político, que luego se militarizó. Gonzalo Rojas es la figura intelectual de referencia para los jóvenes rebeldes.

-En ese tiempo hubo una gran movimiento cultural: la presencia viva de Violeta Parra, aparición de la nueva canción chilena, grupos como Inti Illimani, cuyos integrantes estudiaban ingeniería en la Universidad Técnica del Estado (UTE), actual USACH, Víctor Jara y Patricio Manns entre otros grandes exponentes musicales, poéticos y críticos. 

-En literatura, se generaron revistas literarias; pasado el golpe desaparecieron, aunque una perduró en el exilio: Trilce, luego sería llamada Lar, para volver luego a su nombre original

Grupos:

-En Valdivia, existió el grupo “Trilce” (en referencia a un poemario vanguardista con un sentido americanista del peruano César Vallejo: una contracción de las palabras “triste” y “dulce”), cuyo fundador fue Omar Lara. Esta revista siguió siendo editada en el exilio, específicamente en Francia, con el nombre de “LAR” (Literatura Americana Reunida)

-En Concepción, el grupo “Arúspice”, fundado por el poeta Jaime Quezada, en contacto con el grupo Trilce. También participaron en este proyecto Floridor Pérez, Jaime Giordano, Ramón Riquelme

-En Santiago el grupo “NO” (o la “Tribu NO”), liderado por los poetas Claudio Bertoni y Cecilia Vicuña (quien hizo libros artesanales, a mano). Su obra está reeditada por Ediciones UDP. Ellos estuvieron vinculados al movimiento Beat de Estados Unidos. Bertoni conoció a Henry Miller. En este grupo también estuvo Gonzalo Millán, quien también estuvo en contacto con el grupo de Concepción.

-En Valparaíso, el grupo “Amereida”, dirigido por Godofredo Iomi, sentimiento americanista, inspirados en el creacionismo de Huidobro

-En el norte, el grupo “Tebaida”, liderado por Óscar Hahn. Su estilo poético hace referencia a las situaciones cotidianas, alteradas por elementos fantásticos

-Los grupos realizaron acción poética directa, mediante lecturas o recitales; mantuvieron las expresiones culturales en diálogo con la sociedad, muestran un compromiso con su sociedad. Se evidencia el compromiso del escritor con su mundo cultural, expresado a través de los libros.

-Una de las características de estos grupos fue la diversidad de estilos. Naín Nómez señala que los poetas, sin saberlo, estaban dando cuenta de un fenómeno de fragmentación cultural en Chile, no solo de diversidad. Esta fragmentación cultural tiene como punto de explosión el ’73 con el golpe de estado.

-Cada uno de los poetas se asocia a una tradición distinta, a la cual se entrega con todo el respeto posible, hay vínculos entre los mayores y los nuevos

-Llegado un momento en la historia, la poesía de estos grupos se transforma en testimonial. Unos se van al exilio, otros se van presos, y también hay otros que se van relegados a lugares aislados. Por lo mismo, hay un yo poético que se descoloca.

-Lecturas de poemas

“La cena última”, de Gonzalo Millán

-Comentarios sobre el poema: Arúspice: equivalente al oráculo griego, un adivino que sacaba las entrañas de un pollo para realizar sus predicciones.

-Meticuloso: del latín “meticulus”, miedo

[Hostia: puerta. Simbólicamente es la puerta a la trascendencia.]

-El final del poema muestra la desacralización en el arte, fenómeno previamente instalado en la vanguardia por Nicanor Parra

Clase 05/04/2010

MOMENTOS DE LA VANGUARDIA CHILENA

-Los años 60 – 70 es un momento que coincide con los cambios de paradigma cultural, surgen grupos y movimientos de diversa índole: pacifistas y de no violencia, nueva música, la cultura pop; revolución cubana, la canción protesta, valoración de la cultura popular con Violeta Parra, nueva literatura con escritores sensibles a los cambios culturales.

-Hay una fase nueva en la vanguardia, con dos instancias clave:

-La primera, con la presencia de Nicanor Parra hacia la década del ’60, junto a Enrique Lihn y Alejandro Jodorowsky, quienes crean la primera presencia neovanguardista con el llamado “Quebrantahuesos”, que sigue la técnica del collage y la estética dadá, materializado en una hoja con recortes de frases y fotografías, con diagramaciones ilógicas y absurdas, en un tono provocador.

-La segunda, la cual opera en la dictadura en que coexiste grupos y personalidades. Aquí están:

a) El CADA (Colectivo de Acciones de Arte), con la presencia de Diamela Eltit, Lotty Rozenfeld, Raúl Zurita, Carlos Lepe, E. Dittborn. Ellos mezclaban arte con literatura a través de acciones o intervenciones y la acción visual.

Dentro de las cosas más grandes como proyecto visual y de intervención, es lo realizado por Zurita cuando escribie un poema suyo en los cielos de Nueva York. Posteriormente esta acción aparece fotografiada en el libro Anteparaíso (1982):

Mi Dios es hambre

Mi Dios es cáncer

Mi Dios es vacío

MI Dios es ghetto

Mi Dios es nieve

Mi Dios es hombre

MI Dios es dolor

Mi Dios es... mi amor de Dios....

-Análisis de textos

Pastoral

(Raúl Zurita)

Chile entero es un desierto

sus llanuras se han mudado y sus ríos

están más secos que las piedras

No hay un alma que camine por sus calles

y sólo los malos

parecieran estar en todas partes

¡Ah si tan sólo tú me tendieras tus brazos

las rocas se derretirían al verte!

-Click aquí para escuchar una lectura de "Pastoral" del mismo Raúl Zurita

-Posición de Zurita: no diciendo se dice más. Esta es la estrategia del silencio, de palabras en las cuales opera la síntesis, con imágenes directas y precisas, pero que abren campos o espacios de interpretación. Esto lo instala el poeta con un lenguaje sencillo, traspasado de la idea parriana: la oralidad sobre la poesía, el “escribir como se habla”. Algunos estudiosos definen el fenómeno como “transvanguardia”.Es un verso potente, telúrico, que conduce a la tradición iniciada por de Rokha.

b) Las Yeguas del Apocalipsis: grupo integrado por Pedro Lemebel y Francisco Casas. La pareja estableció el colectivo realizando intervenciones conectadas con el sexo, la política, los cambios sociales y culturales, con una dura crítica a la discriminación y a la exclusión que sufrían los homosexuales.

c) La neovanguardia de Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942 – Villa Alemana, 1993)

-Mezcla la estética de la vanguardia literaria con lo visual y el juego conceptual, tendiente a para mostrar una sociedad en crisis, un sujeto desesperado y desinstalado, una sociedad opresiva, en la cual la comunicación opera sobre claves

-Transformó el libro clásico y crea el “libro objeto”, interviniendo el diseño y la diagramación.

-En La nueva novela (1977) tacha su propio nombre en la cubierta, con la idea de que los libros son creaciones colectivas, no hay autor; se vincula, en extremo, con la teoría de las masas, la intertextualidad, las influencias de otros escritores, la citas, el sentido lúdico.

-Revisión de algunas de las creaciones presentes en este libro-objeto. Otra de sus grandes obras fue La poesía chilena (1978), una caja con el certificado de defunción de Mistral, bolsitas con tierra del Valle de Elqui. Remite a las cajas de Marcel Duchamp.

-Curiosamente, Chile fue el único país donde hubo neovanguardia en los años 80; hay una crítica encriptada en lo conceptual, siendo muy duros contra el régimen militar.

–Hubo poemas más explícitos, directos. Por cierto hubo muchos artistas detenidos.

Clase 31/03/2010

Discursos de la vanguardia chilena


Nicanor Parra

-la clase se inicia con el análisis de otro poema de Rojas:

RIMBAUD

No tenemos talento, es que
no tenemos talento, lo que nos pasa
es que no tenemos talento, a lo sumo
oímos voces, eso es lo que oímos: un
centelleo, un parpadeo, y ahí mismo voces. Teresa
oyó voces, el loco
que vi ayer en el Metro oyó voces.
¿Cuál Metro si aquí no hay Metro? Nunca
hubo aquí Metro, lo que hubo
fueron al galope caballos
si es que eso, si es que en este cuarto
de tres por tres hubo alguna vez caballos
en el espejo.
Pero somos precoces, eso sí que somos, muy
precoces, más
que Rimbaud a nuestra edad; ¿más?,
¿todavía más que ese hijo de madre que
lo perdió todo en la apuesta? Viniera y
nos viera así todos sucios, estallados
en nuestro átomo mísero, viejos
de inmundicia y gloria. Un
puntapié nos diera en el hocico.
                                              
-Comentarios: la reiteración de los versos no es ripiosa; parece la conversación de un sujeto ebrio. Hay referencias a sujetos reales: Teresa, que puede ser Santa Teresa, la mística que experimentaba estados alterados de conciencia en su proceso espiritual. La precocidad de Rimbaud alude a la condición de poeta-niño, quien sí tiene la autoridad poética ante la voz que enuncia; por otra parte, se alude críticamente a la realidad y la falsa gloria.

Tema de la clase:
Nicanor Parra (San Fabián de Alico, Chillán, 1914 - )

-Tradición de familia artística. Su padre, profesor de primaria y músico. Su madre, Clara Sandoval, de origen campesino, costurera y empleada doméstica entre muchos otros oficios. De aquí emerge la visión de su familia pobre y esforzada.

-Etapas literarias:

-1935: Cancionero sin nombre, lo que Parra dice que fue un “pescado de juventud” (irónicamente como “pecado de juventud”); es una poesía narrativa, en la línea del romancero de García Lorca. Los protagonistas son campesinos. Es la misma línea en que escribió Óscar Castro.

-Cuando se traslada a Santiago llega al internado Instituto Nacional Barros Arana. Allí se forma junto a su amigo Jorge Millas (uno de los grandes filósofos chilenos). Fundan una revista y Parra comienza ahí a escribir ciertos poemas de tinte kafkiano. En ese tiempo conoció a Huidobro, Neruda, Oyarzún, y el AGC de “La Mandrágora”, entre otros.

-En ese proceso formativo e intelectual, se da cuenta que la poesía, hegemonizada por el intelectualismo de Huidobro y el estilo nerudiano, no da cuenta de los cambios sociales, que tiene un contexto de crisis (guerras), que el poeta es un sujeto real al que le ocurren cosas como a todos, que el lenguaje no da cuenta efectiva de las situaciones, falta el tono del habla chilena. Literariamente, producto de su estadía en Europa, conecta con poetas de otras tradiciones, escritores de tradición ilustrada que incorporan la cultura popular, recogen la oralidad y la traspasan al texto literario. Descubre a su vez que esto ya había sido hecho en la edad media española y francesa. Esto le activa su reflexión y se inspira para recoger el habla chilena y la cultura popular urbana, considera a Pezoa Véliz como poeta popular, incluso la lira que sigue la tradición de la décima.

-1954: experimenta un cambio en su poesía. Esta se evidencia en la publicación de Poemas y Antipoemas, libro que cambia toda la poesía de habla hispana.

-Hay un evento literario que marca la crítica con respecto a este tema: en Concepción, el año 1958, se efectúa el Primer encuentro (inter)nacional de escritores, coordinado por Gonzalo Rojas. En ese evento, participaron grandes autores como Parra, Oyarzún; Carpentier, Alen Ginsberg (pieza clave del movimiento beat, amigo y seguidor de Parra que lo introduce a USA).

-La poética de Parra incorpora la ficcionalización de la voz poética. R. Browning ya lo había hecho incorporando en lengua inglesa con el “diálogo dramático”, que es un tipo de poema hablado con una voz ficticia. Es referencial también para él la poesía de Ezra Pound, en la idea de que la poesía debe ser como se habla, una poesía discursiva: “Poetry as speech”. Parra dirá que se debe escribir como se habla.

-El gran acierto de Parra es consolidar la incorporación de elementos no poéticos a la poesía, donde surge la antipoesía; la voz de la calle, la realidad simple, los eslóganes, la frase hecha, que evoca el arte dadá y la estática del "Ready made" de Marcel Duchamp.

-Un ejemplo de versos de Parra, que no se escapan ni a la lógica de crear un poema según lo canónico del género, pero que juegan de manera irónica con el mismo:

"El poeta es un simple locutor (11 versos)
No responde por las malas noticias" (11 versos)

-Para Parra es importante la precisión y a su vez el juego irónico desmembrado de lo clásico. Recuerda de algún modo a Huidobro: "el adjetivo cuando no da vida, mata".

-En la estética de Parra se advierte la desacralización del mundo, un sujeto lírico que se autoironiza, pone situaciones absurdas que generan humor negro, desinstala lo sagrado, sin obviar el sentimiento religioso en su poesía. Es una poesía de lecturas múltiples, que aparenta ser fácil, sin embargo está llena de referencias culturales que operan a modo de signos y que deben ser redecodificados

-Esto lo hace en un tono absolutamente paródico como en su libro Sermones y prédicas del Cristo de Elqui, publicado en el año 1977 en plena dictadura militar.

-Es en este libro donde el personaje del Cristo de Elqui se transforma en su voz poética y viene el diálogo dramático que aprendió de Browning.

Clase 29/03/2010

Discursos de la vanguardia chilena

Los poetas del ‘38

-El año referido en el título, evoca inevitablemente diversos contextos: la Presidencia Don Pedro Aguirre Cerda, lo cual genera un momento chileno de cambios y de expectativas sociales; con él se inició de algún modo la modernización chilena, con el fenómeno de la industrialización, surge una orgánica estatal nueva, iniciativas como la CORFO, producto de la necesidad de reconstruir el país después del terremoto de 1939. Se expande ferrocarriles, hay migración importante del campo a la ciudad, que representa un espacio de progreso y desarrollo. En educación, se establece la obligatoriedad, bajo el lema de “Gobernar es educar”, el estado asume la función pedagógica y se ofrece educación como gratuita, se expande la localización de escuelas hacia zonas rurales. En Santiago, se funda la Ciudad del Niño.

-En Literatura existe un hito fundacional previo: en el año 1935, Eduardo Anguita y Volodia Teitelboim publicaron la Antología de la poesía chilena nueva (reeditada por LOM en la actualidad). En ella aparecieron: Huidobro, de Rokha, Diáz Casanueva, más otros poetas más jóvenes que marcaron tendencias a posteriori: Eduardo Anguita, Juvencio Valle, Pablo Neruda, Omar Cáceres.

-Omar Cáceres y los mismos Anguita y Teitelboim conectan en una línea más juvenil, y se plantean una poética con sensibilidad distinta, sin dejar de reconocer la figura tutelar de Huidobro.

-Los poetas del ’38 coinciden con la época del surrealismo chileno, que emergió más tardíamente respecto de Argentina y México. El grupo que reunió a los poetas surrealistas se autodenominó La Mandrágora (poesía negra).

-Textos complementarios para entender el fenómeno:

Baciu, Stefan (1981): Antología de la poesía surrealista latinoamericana. Santiago: EUV

Nómez, Naín (2008): La Mandrágora. Surrealismo chileno: Talca, Santiago y París. Talca: U. de Talca

-Los creadores de La Mandrágora eran acérrimos seguidores de Bretón, amigos de Huidobro. Se les acusó de tener un espíritu muy afrancesado. La Mandrágora aparece por primera vez en Talca. Sus principales exponentes y fundadores fueron:

Braulio Arenas, E. Gómez Correa, Omar Cáceres; en un segundo momento, se adscribe Teófilo Cid.

-Arenas, Gómez Correa y Cáceres se consideraban el AGC de la literatura. Con este mismo trío de letras se firmaba los escritos de la revista.

-Tuvieron contacto con La Mandrágora los escritores Gonzalo Rojas y Nicanor Parra

-Dato importante: coincide que el año 1939 Pablo de Rokha funda la revista Multitud

-En una segunda línea poética, que dialoga con el surrealismo en Chile, aparecen: Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Carlos de Rokha, Luis Oyarzún y Ludwig Zeller, que se declara hasta ahora, surrealista.

-Una tercera línea estética, por sus temas: Óscar Castro, que es seguidor de García Lorca y escribe romances sobre el campo chileno; Andrés Sabella, que remite al norte chileno; Maffud. Massís incorpora lo demoníaco en poesía, el sentido fantástico; Mario Ferrero, el sentido social y crepuscular.

-La clase concluye con análisis de textos:

Acostúmbrate, John, a verlas por el periscopio

de mármol, a palparlas

desde ahí tan lejos en tu escafandra

de raso,

ah y por liturgia

aunque sea sábado y sigas

teniendo 22 tocando

durmiendo toca hasta el fin,

estremecimiento de diamante,

no huelas la locura de estas rosas

           

                  "Adiós a John Lennon" (Gonzalo Rojas)

Clase 24/03/2010

Discursos de la vanguardia chilena

Poéticas de la acción

- Pablo de Rokha

- Pablo Neruda (1904 – 1973) (Pablo por Paul Verlaine, uno de los poetas malditos; Neruda por Jan Neruda, poeta checo)

-A diferencia de Huidobro y de Rokha, a Neruda no le gustaba teorizar, cuestión que él mismo declaró en más de alguna oportunidad.

-En ese contexto, su poética de la acción la hace más bien desde la militancia política: se inició en el anarquismo, que conoció por el círculo de amistades y en la Universidad de Chile a través de la revista "Claridad", de la misma institución.

-Importante: "Claridad" formó parte de una red de publicaciones iniciada en Argentina en 1922 por Antonio Zamora (español). Puede agregarse que en su origen, "Claridad" tenía un tinte educativo y social, haciendo circular libros de bajo costo, en la idea de una editorial que fuera universidad popular, de carácter pedagógico.

-El primer poema publicado de Neruda en revistas lo hace en "Claridad", al obtener el primer lugar de un concurso universitario. Ese poema se llamó "La canción de la fiesta".

-Hugo Montes en uno de sus estudios, plantea que la poesía de Neruda tiene distintas etapas:

a) Romántica: es en esta primera etapa, cuando aparece su primer libro Crepusculario (1923), también sus 20 Poemas de amor y una canción desesperada (1924). Es un periodo en que se percibe aún la estética modernista, aunque hay poemas que anuncian la mirada social y reflexiva sobre el mundo, con un yo poético que contempla y se emplaza ante la vida; hay imágenes íntimas, experiencias en clave (“Maestranzas de noche”, “Farewell”).

b) Metafísica y existencial: esta etapa se corresponde con la experiencia que tuvo Neruda de vivir en el extranjero, su inicio en la diplomacia, al ser nombrado Cónsul honorario en Rangoon (Ceilán). Se acerca a la cosmovisión oriental del pueblo, las castas sociales. El libro que representa esta etapa es Residencia en la tierra (tres partes), con poemas fechados entre los años 1925 y 1945. Es un libro que posee secciones, donde se percibe la intención de un proyecto de obra. Neruda no escribe al azar, construye su estilo, el cual se define en este periodo. Consideraciones importantes: Residencia en la tierra se publicó en España, lo que genera una potente influencia de la obra en todo el mundo de habla hispana. Por otra parte, en este libro se aprecia la huella de la estética vanguardista, que conoció a través de exponentes franceses e ingleses; se debe pensar en el surrealismo, expreso en la enumeración caótica, imágenes que conectan objetos disímiles, léxico coloquial, el tono metafísico-existencial de Eliot, en un mundo poético que se deconstruye, sentido del absurdo, la presencia de la muerte, búsqueda de sentido, una voz poética que sitúa a un sujeto descolocado en la vida. Internamente, Neruda encuentra respuestas a su crisis hacia el año 1936, cuando es testigo de la guerra civil española. Contrastes de poemas: “Walking around”, “Explico algunas cosas”

c) Política: Neruda se encontraba en España cuando se inicia la guerra civil. En ese momento, pasa de anarquista a integrante del partido comunista, junto a muchos intelectuales de la nación. En este momento los personajes artísticos podían decidir por el fascismo o por el comunismo. Participó en política y llegó a ser senador. Bajo el gobierno de Gabriel González Videla, se dicta la Ley de defensa de la democracia (1948), que declara ilegal la existencia del PC. Neruda pasa a vivir oculto, momento que coincide con su proyecto del Canto general, que publicó en 1950. Aquí asume el tono épico, una voz poética que intenta ser testigo de la historia, luego, hay una articulación entre poesía y memoria colectiva. A la primera parte pertenece “Alturas de Macchu Picchu”, un poema de gran desarrollo, en que se muestra un sujeto perdido en el caos de la vida, hasta que se asume que puede ser testigo de la muerte y resurrección del pueblo americano. En el plano del lenguaje, se percibe la capacidad de crear imágenes profundas, un verso que asume construcciones complejas, la adjetivación inusual, la hipérbole que opera en analogía con la grandiosidad del mundo que se enuncia o refiere: la cordillera adquiere una dimensión histórica y espiritual.

d) Simple: corresponde al momento en que escribe sus tres libros de Odas elementales; la transición de lo político a lo simple está representada por Las uvas y el viento (1953). Aquí se descubre el Neruda “cosista”, con un tono más lúdico en Estravagario (1958). Es el verso en su capacidad mínima y que se descompone en el poema largo, de imágenes directas, una actitud de referir la vida, incorporando en la sencillez el sentido social. Ver “Oda al aire” por ejemplo.

e) Póstuma: son las publicaciones de Neruda, alrededor de diez libros, luego de su muerte el año 1973. Es destacable su El libro de las preguntas, muy cercano a Estravagario, por el tono lúdico, aunque lleno de imágenes que evocan la poesía escrita por niños, la pintura de Joan Miró. Se agregan La rosa separada, El corazón amarillo, El mar y las campanas, 2000, Elegía, Defectos escogidos, Jardín de Invierno, Confieso que he vivido (memorias).

- La clase concluye con análisis de una parte de "Alturas de Macchu Picchu".

Clase 22/03/2010

LITERATURA CHILENA II


Unidad: discursos de la vanguardia chilena
Tema: la (acción) poética de Pablo de Rokha

- La clase se inicia con un análisis pendiente de la sesión anterior, un texto de Vicente Huidobro perteneciente a Últimos poemas (Santiago, 1948):

La muerte que alguien espera
La muerte que alguien aleja
La muerte que va por el camino
La muerte que viene taciturna
La muerte que enciende las bujías
La muerte que se sienta en la montaña
La muerte que abre la ventana
La muerte que apaga los faroles
La muerte que aprieta la garganta
La muerte que cierra los riñones
La muerte que rompe la cabeza
La muerte que muerde las entrañas
La muerte que no sabe si debe cantar
La muerte que alguien entreabre
La muerte alguien hace sonreír
La muerte que alguien hace llorar

La muerte que no puede vivir sin nosotros

La muerte que viene al galope del caballo
La muerte que llueve en grandes estampidos

[disponible en http://www.poesia-inter.net/vh48019.htm]

- El método de análisis se realiza mediante preguntas, que se desarrollaron en conjunto; algunas ideas centrales fueron:
• es un poema seriado: serie de oraciones con subordinación
• los versos tienen independencia semántica
• la repetición anáforica es un tópico recurrente en vanguardia
• el poema logra cierre o unidad de sentido en el último verso: “La muerte no puede vivir sin nosotros”.
• en síntesis: no es un poema de desarrollo; el tema, según aparece comúnmente en la tradición más clásica, aquí se desarrolla en la estrategia del collage y la poesía cubista. Si hay imágenes, estas puede constituir el germen de un videoclip. Se advierte el pasado dadá y cubista de Huidobro, estéticas que asimiló en Europa.
_______________

-Pablo de Rokha: originario de Licantén, 1894; falleció en Santiago, 1968.
-Su nombre real fue Carlos Díaz Loyola
-Premio Nacional de Literatura en 1965
-Establece en la poesía latinoamericana un epos poético de vanguardia
-Lo que define la poesía de de Rokha es una “poética de la acción”, hace converger al arte y la vida, según la idea de la vanguardia, tomada a su vez de Rimbaud.
-Así como Huidobro tiene el creacionismo, de Rokha en Arenga sobre el arte (1949) propone su poética que llamó la “épica social americana”.
-Es una poesía que se desplaza en lo geográfico, y por asumir un rasgo épico, se instala en el origen, en lo heroico y en lo nacional.
-Origen: la dimensión fundacional sostenida en el lenguaje propio
-Lo heroico: sujeto que tiene una dimensión mítica y espiritual, centrada en los valores identitarios
-Lo nacional: sujeción a lo geográfico, la patria

-Pablo de Rokha (como lo hizo Pezoa Véliz), se remite a la recuperación de lo propio, en la sensibilidad crítica de la vanguardia, lo que suponía una tarea bastante difícil, adentrarse en la tradición social chilena. Se percibe en su poética una dimensión mesiánica y espiritual muy grande.
-La recuperación social, el origen, la memoria colectiva, se asocia por ejemplo con Escritura de Raimundo Contreras (1929), y todos los nombres de personajes asociados a su ruralidad
-Su estilo constituye el llamado “tremendismo rokhiano”, versos extensos, potentes, largos. Incorpora poéticamente el lenguaje común y corriente, la oralidad (prosodia) chilena, al cual suma un tono metafísico o de carácter científico-cósmico. Extiende el verso infinitamente.
-La poesía rokhiana tiene rasgos pantagruélicos (Rabelais), la fiesta medieval; también se perciben en su poesía los contrastes entre lo apolíneo y lo dionisiaco (Nietzsche), donde los desmanes producen ruptura del tomo solemne, la hipérbole vital.

-La clase finalizó cuando escuchamos leyendo al mismísimo Pablo de Rokha, fragmentos de su Epopeya de las comidas y bebidas de Chile.

Acá hay un fragmento:
http://www.youtube.com/watch?v=hvtmmcIEGeA

Clase 11/11/2009

GABRIELA MISTRAL EN LA TRADICIÓN POÉTICA CHILENA E HISPANOAMERICANA

Introducción: Gabriela Mistral se posiciona como una de las más grandes intelectuales de Latinoamérica, transita por México, Argentina, Brasil, Italia, Estados Unidos y por supuesto, Chile. Muchas de sus obras las publicó en el extranjero, fue invitada a muchos lugares para apoyar proyectos educacionales y literarios. También le tocó viajar y vivir fuera de Chile por su rol de cónsul.

Por época –nace en Vicuña en 1889 y muere en Estados Unidos en 1957– le correspondió vivir el fin del romanticismo/realismo, el paso al naturalismo y la aparición de las vanguardias. Esto se sale un poco de los esquemas convencionales que manejan las influencias sobre su escritura. Compañera generacional de Huidobro y De Rokha, ejecuta tanto un proyecto educativo (educar los sentidos) como literario en un lenguaje personal, recuperando la tradición de Darío, la poesía mítica española, la poesía de origen popular; se puede asociar a Carlos Pezoa Véliz.

¿POR QUÉ HABLAMOS DE TRADICIÓN?

-en tanto genera un proyecto y enmarca su literatura dentro de un sistema donde las obras dialogan entre sí; en su propio diálogo, coexisten dos tradiciones: la intelectual ilustrada y la riqueza del mundo rural, con su poesía, ella misma genera una línea de desarrollo.

-Juan Villegas en Poesía Chilena, ubica a Mistral en un grupo de poetas que llamó Generación de 1914. Entre ellos se encontraban los escritores de antologados en compilado Selva Lírica (1917), reeditado recientemente, donde encontramos a Pedro Prado (recordar el grupo de Los Diez), Francisco Contreras, Pedro Antonio González, Pablo De Rokha, Vicente Huidobro y por cierto, la misma Gabriela Mistral, que aparece como Lucila Godoy, entre otros grandes de la poesía chilena (por ejemplo: Carlos Mondaca, Víctor Domingo Silva, Ángel Cruchaga Santa María, Diego Dublé Urrutia).

-Gabriela Mistral, históricamente, vive todo el proceso del naturalismo, el modernismo y las vanguardias, aunque en su poesía no se percibe la ruptura propia de este último. De lo más evidente, es que sigue con la tradición poética fundada por Darío. Por lo mismo, encontramos la tensión entre lo global (la cultura universal) y lo local. Manifiesta en gran medida lo que Ángel Rama denomina “la cultura interior”.

-su personalidad poética se reproduce en virtud de su vida: nacer y crecer en el Valle de Elqui, por ejemplo. En su estética, esto se libera en su voz poética: muestra una voz hablada desde el chileno común y corriente, que entrega a temáticas intimistas, también en aquellas en que asume un tono pasional, trascendente, etc. La figura de lo habitual centrado en su amado pueblo Montegrande.

-Uno de los elementos básicos que genera identidad es la dimensión oral del lenguaje y dentro de ella el tono. En la poesía de Gabriela Mistral, estos elementos cobran mucho valor.

-siguiendo la idea del espacio poético de Gastón Bachelard, Gabriela Mistral cumple eso en la creación de un mundo poético personal. A través de su poesía, nos traslada hacia el Valle de Elqui, la educación, la sala de clases y los niños que buscan la educación, la infancia, etc. Por otra parte, la religión incide directamente en su poesía, en distintas épocas: primero lo católico, ya más adelante, cuestionando esta última doctrina, el budismo, la teosofía y la valoración por la religiosidad americana.

Bibliografía selecta:

Desolación (1922), publicado en Estados Unidos

Ternura (1924), publicado en España

Tala (1938), publicado en Buenos Aires

Lagar (1954), publicado en Santiago de Chile

Recados (1957) (prosa poética)

Poema de Chile (1967) (obra póstuma)

*Los primeros poemas de Mistral publicados en Chile, fueron recién en el año 1941, en una Antología exclusivamente de la poetisa, publicada por Editorial Zig-zag.

Clase 06/11/2009

MODERNISMO EN CHILE Y EL 900

CARLOS PEZOA VÉLIZ (1879 -908)

-con este poeta se inician tradiciones poéticas en Chile, contribuye a configurar un sistema poético chileno.

-este gran autor abre escuelas y tradiciones: en él convergen la tradición culta ilustrada y la tradición popular, rasgo que se reproduce, en una de sus líneas, con la poesía de Gabriela Mistral. -la primera tradición está asociada al modernismo, recibe por época la influencia de Darío; quizás por sensibilidad, asume la poesía popular chilena, es casi un poeta “repentista” o asociable a la “lira popular”, en tanto incorpora en sus poemas a personajes del mundo social y popular, la anécdota, el habla chilena coloquial. Ese es el mundo poético de Pezoa Véliz, que sin duda es algo de lo que se proyecta en la antipoesía de Nicanor Parra (ver el libro de Luis Hachim). Por ello, con Pezoa Véliz se arma el sistema poético y estético contemporáneo.

-por época, estuvo muy cercano a fechas importantes, como las protestas obreras sobre la minería, el naciente mundo marginal urbano (recordar la matanza de Santa María de Iquique). Siendo un sujeto de la precariedad, bastante pobre y marginal, fue capaz de dar una visión personal a la poesía y con un enfoque externo. Un efecto de esto es que incluye, como imaginario, al vagabundo, al personaje desconocido. Fue capaz de entregar una función ancilar a su poesía.

-en su poesía destaca la métrica perfecta y el carácter existencial que compromete el saber y el habla popular, esto último como su mejor aporte estilístico, como lo innovador de Pezoa Véliz.

-instala en la poesía la sociedad y la cultura urbana, y según se dijo, la dicotomía entre lo intelectual y lo popular. De una u otra manera llega a presentar una poesía de denuncia, muestra escenas de la vida social; de paso, se puede decir que pone en duda el ideal de modernidad, tiene un fondo crítico hacia el mundo cultural y social (observemos que se desarrolla su corta vida en la llegada del primer centenario).

-¿Qué hay en el lenguaje de Pezoa Véliz?

-asume una postura bastante sencilla, en la voz poética se percibe un tono existencial y de desolación, al hablar puede parecer bastante sensiblero.

-conceptualmente, Baudelaire habló del spleen y del flaneur; esto se puede aplicar de alguna manera a Pezoa Véliz. El spleen como representación de la sensibilidad; el flaneur, en la referenciación a un personaje urbano capaz de detenerse en la ciudad, a mirar lugares intrascendentes, pero que generan un espacio estético para la poesía (Nota: Walter Benjamin estudió esta materia en Baudelaire, por tanto alguna dimensión o aspecto puede aplicarse a Pezoa Véliz).

-lo que quiere retratar realmente el flaneur es a ese personaje que vagabundea, se detiene, mira, libera ciertamente su mente. Un segundo pasaje de Pezoa Véliz, y que lo disocia ciertamente de ser moderno, es cuando busca lo cotidiano; también cabe admitir que siempre miró la sociedad desde su posición social. Se dice nuevamente que hay dos motivos o líneas en él: lo moderno y lo popular.

ANÁLISIS: “TARDE EN EL HOSPITAL”

-nos damos cuenta que en su poesía, en general, hay sencillez en el lenguaje. Es directo, comprensivo, con recursos mínimos logra intensidad poética.

-desde el punto de vista métrico, con versos endecasílabos, trabaja su poesía para otorgarle continuidad, ritmo y relación prosaica. Sigue de cierta manera la corriente modernista.

-en el tercer poema analizado en la clase, llamado “El Pintor Pereza”, critica, habla sobre cosas que todavía están patentes como la decadencia humana en sus actos – descuido por los detalles, y de aquellos burgueses intelectuales que se sobredimensionan en sociedad.

Clase 04/11/2009

EL MODERNISMO EN CHILE Y LA GENERACIÓN DEL 900

Temas tratados: Rubén Darío y estilos literarios de comienzos de siglo.

Lecturas sugeridas:

- Naín Nómez: Antología crítica de la poesía chilena

- Mario Rodríguez: El modernismo en chile y en Hispanoamérica

- Juan Villegas: Poesía chilena, Estudios de poesía chilena

-Darío es el hito fundacional, quien incorpora y consolida la estética francesa en la poesía de lengua española. Ángel Rama señala que intentó escribir como francés, sin embargo fracasa y genera el modernismo. Lectura sugerida: “El rey burgués (cuento); “Lo fatal”.

-El significado del modernismo para la literatura y poesía particularmente, es que se universalizó un estilo en toda la literatura de lengua española; lo notable es que este estilo no proviene desde la metrópolis europea, sino ciertamente de un país periférico y que fue colonia. Siguiendo al mismo Rama (Paz lo indica también en Los hijos del limo), esto nos plantea el hecho de que el modernismo impulsó nuestra “autonomía discursiva”.

El modernismo generó una tradición literaria. Esto implica un lenguaje que lo particulariza, formas literarias y evidentemente, escritores que entran en relación. Chile no fue ajeno a lo que se llamó la “patria intelectual”, de la mano de Gabriela Mistral, inspirada en José Martí.

Dentro de los exponentes más notables del momento encontramos a Francisco Contreras, Diego Dublé Urrutia, Manuel Magallanes Moure, Pedro Antonio González. Este último generó un lenguaje con nuevos matices, post romántico y premodernista. Junto con Contreras, Dublé y Moure generan una poesía popular, ciudadana y urbana, también de la aldea, del mundo y de lo propio.

- PEDRO ANTONIO GONZÁLEZ (1865-1903)

Publicó Ritmos (1895): representa para la literatura chilena al primer poeta maldito. Se acopla con el modernismo por vivir generacionalmente la época. González asume el lenguaje como un campo de experimentación sobre el cual tiene absoluto control. En González, el poema es un texto que se produce y está sometido a normas, en consecuencia, esto niega la idea romántica del poeta que escribe solo por inspiración.

Desde el punto de vista de la escritura, produce una poesía con diferentes estrofas y metro, ocupa el poema narrativo y una voz poética que tiende hacia lo íntimo. Desde ese intimismo, proveniente de la poesía romántica, comienza a generar nuevos tópicos. Aparece la “agonía”, que incluso entrega un tono existencial a su poesía; habla con un tono desgarrado y desde un espacio perdido.

La voz poética se siente como un/a extraño en la vida. La poesía tiende hacia temas extraños: el amor fatal, el misticismo, el satanismo y lo demoníaco, la desolación. De las cosas más curiosas de sus escritos, está la integración de los temas mitológicos europeos, del mundo clásico griego, influidos por la tradición francesa parnasiana.

Clase 30/10/2009

Clase 30/10/2009

MODERNIDAD, MODERNIZACIÓN EN LA LITERATURA CHILENA

En esta clase hablamos de modernidad y modernización y el sentido que adquiere en el proceso cultural chileno, proyectado en literatura

- se aclara que no es lo mismo hablar de modernidad en América Latina que en Europa (aparece el nombre de Foucault)

- para nuestro caso, se hace corresponder la idea de modernidad (de moderno), con la segunda mitad del siglo XIX, y cruza, transversalmente, el naturalismo con las vías del modernismo impulsado por Rubén Darío y la publicación de su libro Azul (1888).

- en la modernización se muestran destellos de las vanguardias: Huidobro, como veremos unas clases más adelante, es el precursor

- eje de problema: el fenómeno del naturalismo, que implica asumir la sobreposición “generacional” con el modernismo

- la modernidad coincide en Chile con la presencia de un sistema literario y un escritor que se ha profesionalizado. Esto quiere decir que:

a) hay obras que circulan y se influyen

b) se forma una tradición, en la que hay contactos y rupturas. Es clave en esto los movimientos literarios (como lo fue el del 42), proyectos de obra, estéticas particulares

c) aparece un circuito de lectores

d) hay análisis y recepción crítica de las obras

- la “profesionalización” del escritor supone que:

a) su ámbito de trabajo es la literatura, en consecuencia, es un artista que produce textos en alguno de los géneros canónicos

b) se dedica al desarrollo del oficio literario, escribe con finalidad artística, ya no forma parte casi de otros ámbitos sociales (ya no es político, ni abogado)

c) se identifica con la figura del artista iluminado de raíz romántica, quien representa el espíritu superior, en gran medida el hombre egregio de Ortega y Gasset; para la época, es el poeta o intelectual incomprendido por la masa (Leer “El rey burgués” de Darío).

- con la modernidad se abre la posibilidad al surgimiento de nuevas corrientes y estilos literarios. Se mantiene por cierto el vínculo con la tradición iniciada por el ’42: literatura anclada a la sociedad. Además de cuestionar la realidad, el escritor cuestiona la conciencia crítica del lector. Desde esa perspectiva, se convierte en más que un observador pasivo de la realidad; es la OPSIS (visión) del mundo dada por el artista y escritor. Esto se percibe en las estrategias literarias, por ejemplo, la intervención del narrador en el flujo de la historia.

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- OPSIS: visión, también perspectiva que se centra en un objeto particular.

Para el caso literario chileno, esta opsis se identifica en los espacios físicos de desarrollo de las obras. Al interior de esos espacios, los estereotipos. Por ejemplo: la visión del mundo marginal en el conventillo: prostitución, obrero, ladronzuelo, lúmpen, en otras palabras y como diríamos en la actualidad, los flaites de esos años.

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-NATURALISMO

La literatura hace una transferencia, desde la conciencia social hacia la conciencia crítica.

El naturalismo se sostiene en el principio de los determinismos sociales y genéticos; desde una perspectiva literaria, en la estrategia y el valor de la descripción detallada de aspectos que impresionan o impactan al receptor. En América se agrega el determinismo geográfico.

Un ejemplo importante: el protagonista de la novela El Roto de Joaquín Edwards Bello, quien está determinado socialmente por el mundo prostibulario y delictual.

Naturalismo (y en el posnaturalismo): surge la problematización del escritor por definir, sicológicamente, lo que pasa con el hombre: sus deseos, su necesidad de poder, la bestialidad humana, los límites impuestos al momento de crecer. En ese sentido, El roto da una base para observar que las barreras morales se han sorteado, o que hay más de un orden moral.

Fernando Alegría en su libro Las fronteras del realismo chileno expresa que nuestra literatura tiende hacia el realismo y la abstracción, que se mueve entre “la vigilia y el sueño”. Con esto quiere decir que se trata no solamente de escribir sobre la realidad, sino que también de interpretarla, acercándose así al mundo de la ficción, que en gran medida se quiere negar en el naturalismo. Un ejemplo que puede ayudar a entender más la dicotomía propuesta como constante de nuestra literatura por Alegría es la novela Coronación de José Donoso, donde el mundo esperpéntico y decadente es una clave del posnaturalismo.

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Atención: una de las cosas que hacemos en esta cátedra es revisar las constantes de nuestra literatura.

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El naturalismo impulsa en gran medida nuestra modernidad, en algunos aspectos como:

a) la universalización de nuestros problemas. A pesar de que son problemas locales, alcanzan una dimensión universal: traspasa los problemas políticos (locales).

b) resignificación de la dicotomía sarmientina de “civilización y barbarie”, (recordar el Facundo, publicado en Chile el año 1845 como folletín).

c) presencia de los espacios urbanos (civilización) y las marcas de progreso, los grupos ilustrados que miran hacia Francia. El lado opuesto es el hombre inculto e ignorante, que habita un espacio semi-rural (barbarie).

d) la fractura entre las tendencias sociales y políticas, con las visiones y experiencia de la realidad que muestra el escritor

Siguiendo las mismas ideas de Alegría, nuestro “realismo” y naturalismo tiene a lo menos tres tendencias en narrativa:

a) novela sicológica

b) novela costumbrista

c) novela naturalista-social

- de las estrategias narrativas: mucha descripción, narrador omnisciente, control de la narración según procedimientos lógicos del mundo narrativo. Los espacios narrados se mueven según los escritores: hay mucho ambiente urbano; los más costumbristas se fijan en el mundo rural, sin embargo, la estructura narrativa intercala elementos culturales del mundo urbano, que aparentemente entorpecen la narración, sin embargo generan el efecto de verosimilitud: es un mundo reconocible por el lector.

- en este sentido, hay algunos escritores que generan espacios y mundos personales: Pedro Prado, Francisco Contreras (inventor del concepto de mundonovismo), Joaquín Díaz Garcés, Joaquín Edwards Bello, Augusto D’Halmar, Luis Durán (entrado al s. XX), Baldomero Lillo, Edgardo Garrido Merino, Ernesto Montenegro (escritor local que es y trata el norte de Chile en su literatura), Mariano Latorre.

- el final del naturalismo se ensambla con el llamado “mundonovismo”, según el concepto ideado por Francisco Contreras

- el ensamble entre naturalismo y el mundonovismo puede ser visto críticamente, pues se produce la transgresión de los postulados del naturalismo más clásico; es notorio que por herencia modernista, el mundonovismo pone un cuidado especial en el objeto de arte, un material que se puede moldear y embellecer, donde el escritor tiene la facultad de usar la palabra.

Algunos documentos útiles

Contenido del archivo:

"El sentido de lo alegórico en Don Guillermo y El Matadero", por José Pedro Jarpa
"Casa Grande, por Luis Orrego Luco", por Nathanael Yáñez Silva
"Del parnaso a la cordillera: Metatextos fundacionales (1842)", por Claudia Rodríguez Monarca
"Miscelánea histórica i literaria" por José Victorino Lastarria < en este texto pueden hallarse tanto la novela Don Guillermo como el discurso de incorporación a la sociedad literaria del '42

Comprimidos en WinRar
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Andrés Bello

Discurso de Instalación de la Universidad de Chile, 17 de Septiembre de 1843

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Clase 16/10/2009

Clase 16/10/2009, Bloque 1

-Introducción:

Diagrama generacional de la literatura moderna chilena (según Cedomil Goic)

CLASICISMO (1800 – 1845)

1792

1807

1822

ROMANTICISMO (1845 – 1889)

1837 – romanticismo

1852 – momento fundacional

1867 – realismo / romanticismo

NATURALISMO (1889 – 1934)

1882 - criollismo

1897 – modernismo

1912 – mundonovismo

1852 – se comienza a formar el sistema literario: se asume poco a poco la función de escritor, la función de la literatura (transmitir conocimiento y ser una expresión de la sociedad). ¿Por qué sistema?... Esencialmente, porque se comienza a generar una tradición y porque las obras dialogan entre sí. Definimos sistema entonces como una idea de relaciones entre los agentes (elementos) sobre una función específica.(recordar a Ángel Rama).

NARRACIÓN Y CULTURA MODERNA EN CHILE

Como forma discursiva, existe la narración expositiva y ficticia.

Hablamos de modernidad como lo nuevo, innovador; por ejemplo, el establecimiento de leyes sustentado por la Constitución Política de 1833 en adelante. Existe una visión de la vida uniforme; germina un proyecto fundacional, que se repite a lo largo de América Latina. Brasil tiene otra configuración. Aparece el mundo letrado y un eje de desarrollo intelectual en focos de desarrollo capitalinos: Santiago, Concepción y Valparaíso.

La literatura se asume como arte, hay producción artística con valoración estética y un fondo valórico: el aprecio por lo nacional. Emerge el espíritu republicano. Se presentan los dos planos sociales que coexisten hasta nuestros días: lo popular y lo ilustrado. Sujeto ilustrado y sujeto popular (gente de pueblo). Estos planos se presentan de buena manera en Martín Rivas de Alberto Blest Gana.

Por su parte, el mundo narrativo en general y de esta época, se ordena entre las siguientes dicotomías:

1. Lo ficticio y lo pragmático

2. El mundo narrativo (la realidad literaria) y el mundo narrado (mundo real, referido), que permite tener al lector una referencia.

3. La mezcla de los narradores: el básico que se ficcionaliza y la intervención del narrador autoral que juzga o interviene explicando los hechos y los personajes.

El escritor por su parte, presenta la literatura según su función social. De acá proviene el afán o estilo realista, que le permite verosimilizar (mímesis aristotélica), mediante la descripción (realismo).

Al margen:

Narrar supone contar algo, en función de un eje que genera tensión.

Realismo: lo heroico, que converge con el sujeto histórico y con datos de la misma disciplina que se asocian a hechos recientes. Por tanto, hay escenas sociales y de contexto en la literatura. Uno de los elementos importantes es cómo la literatura asume los vacíos que deja la historia oficial. Quien representa esta tendencia es Alberto Blest Gana (1830-1920), con su novela Martín Rivas: cuya historia muestra la llegada del provinciano a Santiago (luego aparece la figura del desarraigo), y de cómo este puede progresar en sociedad. Por cierto, este factor es muy novelístico para la época. Podemos rescatar la idea de que el provinciano crece gracias a la educación y a la profesionalización. En el caso de Rivas, se produce por su inmersión en la familia que lo ayuda. También diremos que el protagonista alude a la formación del sujeto burgués chileno, representado de la mejor forma en lo literario. Aparece dentro de la clase media, de los de medio pelo. La separación entre lo popular y lo intelectual se produce en el umbral de la casa donde habita el personaje.
Con este escritor se produce el fenómeno de los escritores transgeneracionales. Lo de transgeneracional tiene mucho que ver con los años que alcanzó a vivir. Diríamos que Blest Gana (de profesión abogado y diplomático, lo que lo lleva a escribir en el extranjero Los transplantados), es el novelista chileno por excelencia. También se atreve a reflexionar sobre la literatura chilena (1861), cuando reafirma la idea previa planteada por Camilo Henríquez, Lastarria, Bello incluso: "La literatura es una expresión de la sociedad." En un segundo nivel, ubica consecuentemente al escritor en una función social.

Clase 16/10/2009: Bloque 2: Recuperación

NATURALISMO Y LA FUNCIÓN ANCILAR DE LA LITERATURA

-Ancilar: una idea del mexicano Alfonso Reyes: “la literatura tiene una función ancilar”, es decir, debe estar anclada a la sociedad.

NATURALISMO (1889-1934)

1882 - criollismo

1897 – modernismo

1912 – mundonovismo

El proceso literario y de creación que tiene narrativa lleva un desfase respecto a la poesía. El naturalismo asimila tendencias del realismo, se fija en lo popular a través de la función ancilar y explica la conducta humana, proponiendo que somos como somos porque existen los determinismos económicos, políticos, biológicos. En Latinoamérica se agregan términos como el determinismo geográfico y la relación civilización / barbarie propuesta por Domingo Faustino Sarmiento. El elemento operativo para esta tendencia es la descripción. El antecedente inmediato de nuestro naturalismo es el naturalismo francés encabezado por E. Zolá. La propuesta de Zolá refería hacia la novela experimental, entendida como que desde la ficción se muestra un problema que se describe con objetividad y se presenta a su vez una hipótesis. Aparecen las “novelas de tesis” que tratan de mostrar o demostrar algo. Intenta a su vez la conexión entre sociedad y literatura. El naturalismo muestra la desidealización de la realidad, muestra los conflictos humanos y los presenta con crueldad, además de la referencia del hombre con la naturaleza. Aparecen tipos humanos o arquetipos sociales: el antihéroe, el rechazado, el mundo del lúmpen, el prostíbulo, sucesos y personajes de la periferia y los arrabales.

El narrador ahora asume una perspectiva crítica. Como modelo, interviene en la narración con su reflexión crítica. Por tanto, produce una recepción distinta de la obra literaria, donde el lector interviene con su propia capacidad crítica. Ya no se buscan idealizaciones; la literatura asume una función pedagógica y moralizante, donde el narrador o escritor es un intérprete de lo que ocurre, donde cuestiona la realidad.

El Modernismo conecta a Chile con Europa. También se refiere generacionalmente a lo que significa lo novedoso. El mundonovismo, su generación posterior, presenta el mundo del campo, lo geográfico, relacionado con lo natural: costumbres sociales, hábitos y problemas. Surge la preocupación en los autores por ciertos modelos de identidad: pone de relieve lo maravilloso chileno, la vida de las regiones aisladas y lejanas de la capital y que también son parte de Chile. Se vuelven a reencontrar los mitos y leyendas de nuestro país, a tomar en cuenta la voz de los antepasados.

Algunos autores destacados:

- Criollismo: Vicente Grez, Daniel Riquelme, Juan Rafael Allende, Carlos Walker Martínez

- Modernismo: Luis Orrego Luco, Luis Thayer Ojeda, Joaquín Díaz Garcés, Baldomero Lillo (maestro del cuento chileno).

- Mundonovismo: Francisco Contreras (El pueblo maravilloso, 1927). Joaquín Edwards Bello, Pedro Prado (líder del Grupo de Los Diez), Fernando Santiván, Luis Durán, Augusto D’Halmar, Edgardo Merino, y uno de los maestros: Genaro Prieto, quien se anticipa a la novela contemporánea con su obra El socio.

Clase 14/10/2009

Clase: 14/10/2009

ROMANTICISMO EN CHILE

El romanticismo en Chile significa una época precisa; viene bien destacar que no debe confundirse con la actitud romántica, entendida como rebeldía, actitud contestataria, tendencia a romper con la racionalidad.

El romanticismo en Chile está ciertamente conectado con el movimiento de 1842, que marca la institucionalidad cultural y nacional, también con la fundación de la Universidad de Chile y la personalidad de Andrés Bello, de modo que se articula la ilustración y las ideas del pensamiento francés republicano. La tradición republicana se ejemplifica en uno de sus discípulos, a quien la tradición crítica considera que mostró mayor genialidad: José Victorino Lastarria.

Nuestro romanticismo tiene concordancia con las ideas iniciales de la independencia y la inspiración por la patria que de ello emerge. Lo que destaca en Chile es la incorporación de un estilo, nuevos medios expresivos; en otro nivel, comienza a emerger por primera vez en nuestro país la figura del “hombre de letras” o el “intelectual”, que da el pie a la profesionalización del escritor. Por lo mismo, comienzan a aparecer publicaciones. Existe la conciencia del sujeto ilustrado que tiene la capacidad de observar la cultura popular (el ejemplo más relevante es Jotabeche), que junto a otros motivos de inspiración como la libertad y el espíritu crítico para con los cambios sociales, articulan la fractura entre realidad y subjetividad propia del romanticismo latinoamericano.

Al margen: 

-Para Hegel, el romanticismo significó el fin del arte, teniendo como paradigma el arte clásico

-Ortega y Gasset habla de “la deshumanización del arte”, ese nuevo arte que es en realidad la vanguardia, luego, no supo leer los cambios estéticos

-Rimbaud propuso cambiar el arte y la vida

El romanticismo en Chile implica considerar escritores y su producto. También posee una variante propia del eje romántico latinoamericano, distinta al romanticismo de Europa: la valoración de lo inmediato, lo nacional. Esto se explica porque Chile no tiene un pasado propio, es el momento (el ahora) en que se arman y proyectan las naciones y repúblicas, la cual emerge gracias a que existen leyes y ciudadanos, un estado, y lo más importante: una constitución.

La valoración de lo nacional se presenta como un país que nace, con escritores de sensibilidad romántica, quienes escriben influidos por los patrones habituales del romanticismo: Víctor Hugo, Lord Byron, Alfred Musset, Frederic Schiller, W. Goethe, entre otros. Algo más tarde se conocieron los escritores románticos españoles: Espronceda, Bécquer; que también siguieron una línea romántica algo diferenciada, según distintas épocas de sus vidas. En Chile (y en América) el romanticismo también fue político, se hace arquitectura y da forma a la ciudad, también a un estilo de vida; un ejemplo pueden ser los ateneos y las tertulias (grupos ilustrados, momentos de conversación en reuniones sociales). Un ejemplo pertinente de destacar conectado a la discusión sobre la nacionalidad: nuestro Himno Nacional fue escrito por el poeta romántico Eusebio Lillo.

Nuestro romanticismo nos lleva a la autonomización de la literatura. En poesía, Guillermo Matta, Guillermo Blest-Gana, Mercedes Marín del Solar, Rosario Orrego, Salvador Sanfuentes, Eusebio Lillo. Aún así, sucede que para esta época se comienza a valorar también la tradición de la poesía oral popular. En los libros de historia literaria se denominó esta tradición como “poesía repentista”, base de lo que después sería la Lira Popular. El poeta popular, denominado “payador”, ejecuta una improvisación -por eso lo de repentista-; un efecto de ello es que se introduce y consolida en Chile la décima espinel. Ocurre lo mismo que en toda Latinoamérica: la sobreposición entre poesía ilustrada y popular (recordar el Martín Fierro). La décima, junto a la cuarteta (que posteriormente será una forma estrófica propia de la cueca), proviene del romance español. Véase: Javier de la Rosa, Mulato Taguada, Francisco López, Clemente Morán.

Salvador Sanfuentes: uno de los grandes exponentes en poesía del romanticismo chileno; presenta la subjetivación de la experiencia ante la vida. Lo interesante de esta situación es que el autor es capaz de desarrollar un poema que excede los ideales románticos del momento. Él representa el oficio literario de un poeta, quien desarrolla un esquema poético en función de un tema (El Campanario). De alguna u otra forma, él sigue la línea de la poesía narrativa, cuyo origen remite a la poesía clásica (La Ilíada, La Odisea, La Araucana). Desmiente la idea del poeta romántico que escribe solamente “inspirado”, dada la extensión del texto y por los tópicos que desarrolla. La gracia de este autor es que crea una voz poética que asume una visión de la vida; no es solo un hablante lírico. Formalmente, la estructura de su poesía incorpora formas estróficas que tienen por cierto, regularidad, asimismo combina poesía y relato.

Al margen:

Para analizar métrica, veáse Quilis, Antonio: Manual de métrica española.

Clase 07/10/2009

Clase: 07/10/2009

FORMACIÓN DE LA NARRATIVA CHILENA: JOTABECHE (1811-1858) Y LASTARRIA (1817-1888)

1. Les corresponde asumir y vivir el centralismo cultural: Santiago, la capital de la nación. Ambos autores comparten estrado en la generación del ’42; formados en el Liceo de Chile (influencia de José Joaquín de Mora), aunque su mayor influencia fue Andrés Bello. Son políticos, diplomáticos, hombres de letras (aún no está la idea del escritor profesional).

2. Época cultural: Romanticismo. Una idea de país asociada a las costumbres; emerge el valor de todos los planos sociales en su ámbito cotidiano. Otro tópico: la provincia como origen formativo y la ciudad como un eje de desarrollo intelectual, político, económico (las más relevantes: Santiago, Concepción, Valparaíso). Es un pre-naturalismo. Se comienza a dimensionar el carácter y potencial cultural que tenemos en Chile.

3. Jotabeche a través de sus Artículos de costumbres, muestra una voz autoral que habla consigo misma, ironiza y parodia la realidad; se pude observar en ello un componente que se da posteriormente en el texto de Barros Grez, Como en Santiago.

Lastarria remite al mundo real desde la ficción y la alegorización; escribió el primer cuento chileno (El mendigo); también propone mediante su conocido discurso de la sociedad literaria.

Jotabeche: de un estilo ingenioso, fresco y dinámico para relatar, se integra a los intelectuales que dan forma a la Universidad de Chile. Tuvo una capacidad muy alta de observación del chileno de entonces, con sus costumbres, tradiciones y estilo de vida. Se asume como un ilustrado que hace distinciones en las clases sociales, pero en su labor de descriptor y expositor. Hace uso de un léxico propio del Chile del siglo XIX; se atreve a escribir con la prosodia (acento) de Chile. Su espacio de referencia es la ciudad en formación, en que por lo mismo se cruza lo urbano y lo rural. Rescata en cualquier caso algo propio de lo chileno: el tono festivo y carnavalesco (recuérdese a Bajtin). Visto desde hoy, lo que Jotabeche hace es historiar la vida cotidiana. Él toma los elementos más reales de la vida, algo que se traduce posteriormente en Joaquín Edwards Bello y sus Crónicas. Se conecta en se sentido con realismo y el naturalismo, por cuanto exagera ciertos detalles. Por último, diremos que fue un eminente americanista, instaurador de un proyecto cultural nacional a través de las letras; sus artículos fueron publicados en múltiples periódicos.

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Léxico:

Huaso: chileno: personaje típico, campesino, trabajador de la tierra.

Guaso: español: jocoso, chistoso.

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Lastarria: narrativamente presenta El mendigo (cuento) y Don Guillermo (novela), como sus primeras producciones; agrupa su testimonio de época en Recuerdos literarios (1878). En literatura, presenta una extrema coherencia con el proyecto nacional del cual fue parte junto a los demás integrantes de la generación del ‘42: acercar la cultura al pueblo, la idea de que literatura tiene una función social. Es también una idea que se proyecta e influencia a Alberto Blest Gana. En ese plano, el escritor tiene una función como comunicador social, aspecto que adquiere mayor relevancia por su consecuencia con el proyecto cultural de Chile, pues arma principios y un sistema de ideas en los que se basa para escribir. Deja las bases para la profesionalización del escritor. Inicia la llamada Novela de Chile con Don Guillermo; en ella ficcionaliza desde distintos niveles o estrategias: incorpora una voz narrativa ficticia (el narrador personal; técnica cervantiana); la interrupción del relato que le permite suspender secuencias para abrir otras, asimismo establece un diálogo imaginario con el lector. Por último, integra al relato el ámbito de lo simbólico, en tanto incorpora el mundo fantástico, con lo cual rompe el continuum de lo que entendemos por real. Es una novela en clave, novela política, donde incluso inventa un país y un lugar.

Clase 30/09/2009

Clase 30/09/2009

CAMILO HENRÍQUEZ (1769-1825)

-NIVEL BIOGRÁFICO

Este sacerdote proviene de una formación ilustrada; en ese contexto, para él época oscura (Edad Media), equivaldría en cierto modo a la época de Descubrimiento, Conquista y Colonia.

Estaba consciente de ser un hombre de ideas incómodas, por lo mismo, padeció la persecución de la Inquisición, Estuvo preso en Perú por tal hecho y se sabe que fue torturado. Cuando se ordena sacerdote en Perú (1811), vuelve a Chile arrancando de la Inquisición, por el hecho de leer a escritores prohibidos, fundamentalmente los revolucionarios franceses: Montesquieu, Voltaire y Rosseau.

Formó parte de la Congregación de los Frailes de la Buena Muerte: quienes se encargaban de la salud y asistencia a los moribundos. Ayudó a fundador el primer hospital de Chile, bajo el mandato de Bernardo O’Higgins.

-NIVEL CULTURAL

Fue el gran ideólogo de la nación en la época del comienzo cultural del país.

Tuvo una importancia múltiple, por cuanto se involucró en muchas áreas de la sociedad relacionadas con la cultura, el intelecto y el humanismo; fue fundador, junto con José Miguel Carrera, del Instituto Nacional en 1813 (primer foco de luz de la nación), gestó el primer periódico nacional, “La Aurora de Chile” (1813), con lo cual se rompe una antigua prohibición para publicar en América. Se le considera un antecedente para los ideales y proyectos de Lastarria, Bilbao, es decir, todos los de la generación del ‘42.

Ciertamente inaugura el periodo de la Independencia y de la autonomía político-cultural de nuestro país. Exiliado en Mendoza por su amistad con los Carrera, O’Higgins le pide que regrese a Santiago para que se haga cargo de temas académicos: la Biblioteca Nacional, el Instituto Nacional e instituciones del ámbito intelectual.

El mismo año da a conocer una proclama firmada por Quirino Lemachez (un nombre falso, anagrama de su nombre original), que es un documento patriótico de inspiración revolucionaria, que ponía en dificultades incluso a la Primera Junta de Gobierno, quienes todavía se declaraban súbditos de la corona española.

J.M. Carrera le otorga una misión: la fundación del periódico “La Aurora de Chile” (1813). Fue celebrada por los criollos y condenada por sus enemigos (los Realistas o leales a la corona española), en pleno periodo de la Revuelta Independentista. Cuando se configuraron leyes periodísticas, creó su propio diario: “El Monitor Araucano” que contenía entre otros textos: El catecismo de los patriotas (1813, ensayo). En este momento, y porque a la hora del sermón aludía a temas sobre la Independencia, debe exiliarse en Buenos Aires. Allá escribe mucha literatura, obras como Camila o la patriota de América (drama) y La inocencia en el asilo de las virtudes. Su objetivo vinculado al periodismo era crear un periodismo de ideas, buscando adherentes para la patria.

Se puede pensar en los “ilustrados católicos” (Goic), donde están Alonso de Ovalle, el Abate Molina, Manuel Lacunza, Felipe Gómez de Vidaurre, Camilo Henríquez

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Véase: “De la influencia de los escritos luminosos sobre la suerte de la humanidad” (1812); documento de alta importancia para comprender las influencias sobre este cura patriótico y revolucionario. Idea fundamental: la educación del pueblo y la traducción de libros desde el latín.